Nuestros diseñadores favoritos

Achille Castiglioni fue diseñador industrial y arquitecto italiano. Castiglioni está considerado como uno de los padres fundadores del diseño de Italia. Nació en Milán, en donde cursó sus estudios de arquitectura hasta 1944. Tras finalizar la carrera comenzó a trabajar en el estudio de Livio y Pier Giacomo Castiglioni. Fue profesor en la Politécnica de Turín y la Politécnica de Arquitectura y Diseño Industrial de Milán, en donde dirigió la tesis de la diseñadora asturiana Patricia Urquiola. Una de sus creaciones más usadas es el pequeño interruptor plano típico de la lámpara de la mesita de noche. Con su padre Giannino Castiglioni diseñé la Iglesia de San Michele en Lierna en el Lago de Como.

Embárcate en un viaje a través del sofisticado e innovador mundo del diseño de hospitalidad con Adam D. Tihany. Originario de Nueva York, Tihany ha establecido nuevos estándares en la industria, combinando su perspectiva global única con una maestría técnica impecable.

Con un título de la Universidad Politécnica de Milán, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Tihany comenzó su carrera como aprendiz en estudios de diseño en toda Europa. En 1978, fundó su estudio multidisciplinario en la ciudad de Nueva York, abarcando todas las facetas del diseño, desde el diseño de interiores hasta muebles, productos y gráficos.

Desde entonces, ha dejado una marca indeleble en el mundo de la hospitalidad, creando espacios icónicos para restaurantes con estrellas Michelin y hoteles de lujo en todo el mundo. Desde restaurantes galardonados hasta exclusivos resorts, cada proyecto de Tihany es un testimonio de su dedicación a la perfección y la innovación.

Más allá de su práctica de diseño, Tihany es un educador de renombre y un conferenciante influyente. Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, incluida su inclusión en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores y el título de Diseñador del Año de Bon Appetit.

Explora la colección curada de productos y mobiliario elaborados en colaboración con empresas de renombre mundial, que llevan la firma distintiva de Adam D. Tihany. Cada pieza es un testimonio de su visión audaz y su compromiso con la excelencia en el diseño de hospitalidad.

Reconocido como pionero del Movimiento Moderno en arquitectura y diseño, Adolf Loos encarnó un nuevo concepto estético, renunciando a lo superfluo en favor de la racionalidad y la funcionalidad. Sus obras, caracterizadas por una elegancia sencilla, siguen siendo admiradas y reinterpretadas en el mundo del mobiliario de alta calidad hoy en día.

Nacido en 1870 en Brno, Loos fue profundamente influenciado por sus viajes a los Estados Unidos, donde abrazó los principios de la modernidad arquitectónica, inspirándose en el estilo esencial de las comunidades calvinistas de los Shakers. Su provocador ensayo "Ornamento y Delito" de 1908 marcó un punto de inflexión en el mundo de la arquitectura, enfatizando la importancia de priorizar la función práctica de los edificios.

Entre sus obras más célebres se encuentran el Café Museum en Viena, la Villa Kramer en Montreux y el icónico Looshaus, todos testimonios tangibles de su visión revolucionaria. No solo arquitecto, Loos también se distinguió como diseñador de muebles, creando piezas atemporales como la Silla del Café Museum, todavía expertamente elaborada hoy por Wiener GTV Design.

El legado de Loos vive a través de reinterpretaciones de sus muebles y lámparas por marcas prestigiosas como Gebrüder Thonet Vienna y Woka, manteniendo viva su visión de elegancia sin ornamentos. Con Loos, el mobiliario de alta calidad se convierte en un homenaje a la simplicidad y la funcionalidad, celebrando un genio atemporal en el mundo del diseño.

Adriano design studio was established in 1997 and has worked together with prominent companies at home and worldwide

Como una figura versátil en los ámbitos del diseño y las artes gráficas, AG Fronzoni (seudónimo de Angiolo Giuseppe Fronzoni) se erige como un ícono en la arquitectura y el diseño. Su extensa e ilustre carrera se caracteriza por una búsqueda estética fundamentada en la elaboración de contenidos y el diseño. Abarcando arquitectura, diseño, comunicación visual y educación, el impacto de Fronzoni resuena profundamente en diversas disciplinas. Se desempeñó como profesor en instituciones de renombre como la Società Umanitaria, el Instituto de Arte de Monza y el Instituto de Industrias Artísticas de Urbino. Además, contribuyó como editor para publicaciones de renombre como "Punta" y "Casabella".

La filosofía de Fronzoni, resumida sucintamente como "apuntar a lo esencial, eliminar cada efecto superfluo, cada adorno inútil", aboga por un enfoque basado en principios matemáticos y estructurales. Esta filosofía encuentra una expresión vívida en las piezas de mobiliario que dio vida. Las camas, sillas, mesas y sillones de la serie Fronzoni '64 ejemplifican su estética distintiva. Marcadas por formas lineales y geométricas, estas piezas encapsulan la esencia de su creatividad, encarnando una fusión perfecta de funcionalidad y estilo.

Embarcate en un viaje a través de la colección de AG Fronzoni para sumergirte en la elegancia atemporal de las formas geométricas y la pura esencia del diseño moderno.

Explora el extraordinario legado de Aino Marsio-Aalto, una figura destacada en la arquitectura y el diseño finlandés. Celebrada por su creatividad visionaria, Aino ha dejado una marca indeleble en la escena del diseño internacional.

Desde sus primeros días junto al arquitecto Oiva Kallio hasta la fundación de Artek junto a su esposo Alvar Aalto, Aino ha cautivado al mundo con su versatilidad y pasión por la estética atemporal. Sus obras, que van desde la cristalería hasta el diseño de interiores y más allá, reflejan un equilibrio único entre forma y función.

Descubre sus creaciones icónicas, incluida la renombrada colección de cristalería Aino, un símbolo de elegancia y practicidad. Cada pieza es una obra de arte que combina la estética moderna con la pureza de las líneas escandinavas, agregando un toque de sofisticación a cualquier espacio.

Únete a nosotros para celebrar el genio creativo de Aino Marsio-Aalto y llévate a casa un pedazo de la historia del diseño nórdico con nuestra selección exclusiva de productos.

Sezgin Aksu designer turco y Silvia Suardi arquitecto italiano

Descubre la esencia del diseño contemporáneo con Alain Gilles, un renombrado diseñador belga nacido en 1970 en Bruselas. Después de iniciar su trayectoria profesional en Ciencias Políticas y Gestión de Marketing, Gilles persiguió su verdadera pasión, obteniendo un título en Diseño Industrial en el Institut Supérieur de Design de Valenciennes en 2005.

En 2007, fundó su estudio, Alain Gilles The Studio, en Bruselas, donde adoptó un enfoque único para el diseño de productos, la dirección artística y la arquitectura interior. Su colaboración con marcas de renombre internacional como BuzziSpace, Bonaldo, Varaschin y muchas otras ha dado lugar a una amplia gama de muebles e componentes de decoración icónicos.

Entre sus obras más celebradas se encuentra la majestuosa Big Table, creada para Bonaldo, que recibió el prestigioso Good Design Award. Con su visión innovadora y su habilidad para crear diseños dinámicos y poco convencionales, Gilles obtuvo el título de "Diseñador del Año" en la Feria Biennale Interieur de Kortrijk en 2012.

Explora la colección de productos de Alain Gilles y déjate inspirar por su creatividad sin límites.

Alban-Sébastien Gilles nació el 20 de noviembre de 1969. Sus intereses no se limitaban al diseño sino al arte en su conjunto.

Sumérgete en el mundo del diseño refinado con la colección creada por Alberto Basaglia y Natalia Rota Nodari, dos talentos que han redefinido el concepto de elegancia contemporánea. Fundadores del Studio Associato en 1997, han conquistado los ámbitos de la arquitectura y los muebles con proyectos icónicos e innovadores.

Desde el galardonado sistema modular de estanterías Boox, adorado por críticos y consumidores por igual, hasta las lámparas de diseño impactante como la L001, que marcó la entrada de Pedrali en el mundo de la iluminación, cada pieza cuenta la historia de una visión audaz y una atención meticulosa al detalle.

Déjate cautivar por las líneas limpias y el carácter distintivo que define cada creación de Basaglia Rota Nodari. Redescubre el arte del mobiliario con una colección que combina de manera impecable la funcionalidad y la estética, perfecta para transformar cualquier espacio en un reino de belleza refinada.

Alberto Danese es un diseñador italiano que ha diseñado algunos productos para Cattelan Italia

Alberto Meda, renombrado diseñador e ingeniero italiano nacido en 1945 en Tremezzina, Como, encarna la esencia de la elegancia funcional en el mundo del diseño. Graduado en ingeniería mecánica en la Universidad Politécnica de Milán en 1969, Meda inició una carrera extraordinaria que ha dejado una marca indeleble en el panorama internacional del diseño.

Su formación técnica lo ha guiado hacia un enfoque riguroso y meticuloso en la creación de obras que combinan funcionalidad y estética de manera extraordinaria. Desde su papel como director técnico en Kartell en la década de 1970 hasta su carrera como diseñador independiente, Meda ha buscado constantemente soluciones innovadoras y materiales de alta calidad para sus proyectos.

Sus colaboraciones con marcas prestigiosas como Luceplan, Alias y Vitra han producido una amplia gama de obras icónicas, que incluyen las lámparas de mesa Aledin para Kartell, las sillas de oficina AM para Vitra y las sillas Light Light y Soft Light para Alias. Cada pieza lleva la distintiva firma de Meda: líneas claras, formas esenciales y una extraordinaria concepción de la funcionalidad.

Explora la colección de obras de Alberto Meda y déjate cautivar por la perfecta unión de forma y función, que define su extraordinario aporte al mundo del mobiliario contemporáneo.

The work of Dutch artist and designer Aldo Bakker (born 1971) has a delicate and rare sense of harmony and the shapes communicate through colour, association, touch

The traditional production was renewed thanks to the Art Direction of Aldo Londi, a man attentive to the evolution of taste and with a natural born creative and aesthetical sense.

Descubre el inconfundible estilo de Aldo Rossi, el aclamado arquitecto milanés del siglo XX. Celebrado por su dramaturgia de la abstracción, la reducción y la brevedad, Rossi ha dado forma al paisaje de la arquitectura y el diseño con su interpretación visionaria de formas primarias y geometrías evocadoras.

Nacido en el corazón de Milán en 1931, Aldo Rossi fue el primer italiano en recibir el prestigioso Premio Pritzker en 1990, cuyo trabajo es una fusión única de modernidad y tradición. A través de una búsqueda implacable de arquetipos, Rossi ha creado obras maestras arquitectónicas y muebles que se erigen como monumentos a su genio.

Explora nuestra selección cuidadosamente curada de mobiliario diseñado por Aldo Rossi y sumérgete en la elegancia atemporal de sus creaciones.

In 2009 Alessandro Busana founded “HOLE Designstudio”, a new concept development agency where creates products for prestigious national and international design companies. 

Alessandro Dalla Pozza es el manager de Estel

Alessandro Dubini, renombrado diseñador italiano, personifica la esencia de la elegancia y la innovación en el campo del diseño de muebles. Con una formación en diseño y arquitectura en Milán, complementada con una licenciatura en ingeniería, Dubini abrió su primer estudio en Como, Italia. Desde entonces, su viaje creativo lo ha llevado a tener su sede en Monte Carlo, Principado de Mónaco, desde 2004.

El trabajo de Dubini es una oda a la intuición y el eclecticismo, impregnado de una estética juguetona y mágica que redefine las artes decorativas en una luz contemporánea. A través del uso de tecnologías y materiales innovadores, el diseñador crea atmósferas y objetos con un impacto emocional profundo, caracterizados por una elegancia atemporal.

Colaborando con marcas de prestigio como Seletti, Varaschin y Zanotta, Alessandro Dubini ha dejado una marca indeleble en el mundo del diseño, con proyectos icónicos como el cautivador perchero Aster para Zanotta. Su enfoque, arraigado en la exploración continua y la experimentación de nuevos materiales y tecnologías, confiere un carácter distintivo a cada una de sus creaciones, transformando espacios en escenarios de belleza refinada y funcionalidad atemporal.

El arquitecto, diseñador y artista Alessandro Mendini (1931-2019) dejó una huella indeleble en la escena del diseño italiana e internacional. Graduado en arquitectura en 1959, comenzó su carrera en el Studio Nizzoli Associati, para luego emprender un viaje multifacético que abarcó la arquitectura, el periodismo y el diseño radical.

Su visión revolucionaria contribuyó a redefinir el concepto de diseño italiano en los años 70 y 80, influyendo profundamente en el movimiento posmoderno. Mendini fue un animador cultural, dirigiendo importantes revistas como Casabella, Domus y Modo, y participando en grupos como Global Tools, Alchimia y Memphis.

Su obra tocó diversas esferas, desde la creación de piezas únicas y autoproducidas como la famosa Poltrona Proust para Magis, hasta proyectos icónicos en colaboración con prestigiosas empresas como Alessi, Bisazza, Cappellini y Magis. Su enfoque de diseño, centrado en una reinterpretación crítica del pasado y la importancia de la decoración, introdujo conceptos innovadores como "re-design" y "banal design".

Más allá de sus contribuciones al mobiliario, Mendini firmó obras arquitectónicas destacadas, como las fábricas Alessi en Omegna y el Byblos Art Hotel-Villa Amistà en Verona. Sus proyectos se extendieron a nivel mundial, con realizaciones en Japón, Corea, Europa y Estados Unidos.

El Atelier Mendini, fundado en 1989 junto a su hermano Francesco, continuó encarnando su legendario espíritu creativo, trabajando en proyectos multidisciplinarios que abarcaron la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura y las instalaciones. Alessandro Mendini recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo tres Compassi d'oro ADI y la Medalla de Oro de Arquitectura Italiana.

Explora nuestro catálogo y descubre la exclusiva colección de productos con la firma de Alessandro Mendini, donde el arte y la funcionalidad se fusionan para crear mobiliario único y atemporal.

Descubre la elegancia atemporal de los muebles y accesorios creados por Alvar Aalto, un ícono del diseño nórdico del siglo XX. Como arquitecto, diseñador y académico finlandés, Aalto dejó una huella indeleble en el mundo del mobiliario con su fusión única de forma, funcionalidad y naturaleza.

Nacido en 1898, Aalto revolucionó el concepto de muebles con sus innovadoras técnicas de trabajo en madera curvada. En 1935, junto con su esposa Aino y otros visionarios, fundó Artek, una marca que combinaba con éxito el arte y la producción industrial, dando lugar a piezas que encarnan la vida moderna.

Desde las curvas sinuosas del vidrio hasta las formas orgánicas de los muebles, cada creación de Alvar Aalto transmite una sensación de calidez y armonía, acercando al hombre a la naturaleza. Sus obras icónicas, como la Villa Mairea y el Sanatorio de Paimio, continúan inspirando a los entusiastas del diseño en todo el mundo.

Explora la colección y déjate cautivar por la estética atemporal y la funcionalidad impecable de Alvar Aalto.

Anderssen & Voll, un estudio de diseño con sede en Oslo, encarna la esencia del diseño escandinavo contemporáneo. Fundado en 2009 por Torbjørn Anderssen y Espen Voll, este dúo creativo lleva adelante la tradición nórdica con un toque de innovación y sorpresa.

Sus productos, que van desde muebles hasta iluminación y accesorios para el hogar, reflejan una estética limpia, esencial y contemporánea. Anderssen & Voll se distingue por su búsqueda de funcionalidad discreta y decente, sin buscar el protagonismo a toda costa.

Con colaboraciones prestigiosas con marcas de diseño como Muuto, &Tradition, Menu, Wrong for Hay y otras, Anderssen & Voll han asegurado una posición destacada en la escena internacional. Su trabajo ha recibido numerosos premios y reconocimientos, confirmando su reputación de excelencia en el campo del diseño.

Descubre el encanto y la elegancia del diseño escandinavo con las creaciones únicas de Anderssen & Voll.

Andrea Lucatello is an industrial designer who lives and works in Treviso. Since he was young, he performed a varied and intense professional activity which has formed his experience, creativity and knowledge of processing techniques, in particular on composite materials and the design of furniture and boating.

Angelo Mangiarotti, una figura icónica en la arquitectura, el diseño y la escultura del siglo XX, ha dejado un legado perdurable en el mundo del mobiliario. Nacido en Milán en 1921, conquistó la escena internacional con su carrera ecléctica y la capacidad de fusionar estética y practicidad en sus proyectos.

Después de graduarse en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán, Mangiarotti dejó una huella indeleble en el diseño de productos, desde la célebre silla "59" hasta la simbólica butaca "IN 301" para Zanotta. Su colaboración con Artemide dio lugar a obras de arte luminosas como las lámparas "Lesbo" y "Saffo", mientras que para Agape concibió soluciones innovadoras como la estantería modular "Cavalletto" y la distintiva silla "Tre3".

Su carrera como arquitecto contribuyó a dar forma al horizonte de Milán, con proyectos como el distrito Feltre y estaciones urbanas como Rogoredo y Porta Venezia. Mangiarotti también exploró la escultura, evidente en su colección "Giogali" para Vetreria Vistosi.

Angelo Mangiarotti no solo fue un creador de diseño, sino también un maestro y un pionero en el uso innovador de materiales. Su influencia se extiende más allá de sus creaciones, con reediciones de sus productos presentes en catálogos de marcas prestigiosas como Poltrona Frau y Karakter.

En memoria de este maestro de la elegancia y la funcionalidad, explora nuestra selección curada de productos firmados por Angelo Mangiarotti, donde cada pieza es una obra de arte que fusiona de manera única forma y función.

Antoni Gaudí, un icono de la arquitectura y el diseño, ha dejado una marca indeleble en el paisaje artístico global. Conocido como el principal exponente del Modernismo Catalán, Gaudí emprendió un viaje único, fusionando formas naturales con ideales artísticos. Nacido en 1852, en Cataluña, Gaudí mostró un talento excepcional desde una edad temprana, atraído por la naturaleza y las matemáticas.

Su carrera vio una serie de éxitos extraordinarios, incluido el diseño del renombrado Parque Güell y majestuosos edificios como Casa Batlló y Casa Milà, esta última también conocida como La Pedrera. Maestro en el arte del mobiliario, Gaudí creó muebles y decoraciones para hogares burgueses, que hoy son apreciados y reproducidos por empresas como BD Barcelona Design y SAS Italia.

Sus obras se caracterizan por un lenguaje arquitectónico único, una fusión de estilos medievales, influencias orientales y formas orgánicas fluidas. Dejando un legado eterno, Gaudí ha seguido inspirando a generaciones con su notable trabajo.

Explore el mundo de Antoni Gaudí y descubra el arte y el diseño que redefinieron una era.

Antonia Astori en 1968, con su hermano Henry y Adelaide Acerbi, fundò Driade.

Explora el mundo extraordinario del diseño italiano con las creaciones atemporales de Antonino Sciortino. Nacido en Palermo en 1962, Sciortino perfeccionó su oficio desde joven en el taller de su hermano, dominando los secretos de la herrería. Su pasión por la danza se entrelazó con su habilidad artesanal, dando lugar a obras que irradian ligereza y elegancia.

Su continua exploración de la herrería, utilizando "alambre cocido", ha dado lugar a muebles y piezas de diseño con líneas suaves y animadas. Sus obras, ricas en expresión y creatividad, han sido recibidas con entusiasmo tanto en Italia como en el extranjero.

Descubre la versatilidad de Antonino Sciortino y déjate cautivar por sus creaciones únicas, capaces de iluminar y enriquecer cualquier espacio con su estilo distintivo y su belleza atemporal.

Bienvenidos a la extraordinaria colección de muebles diseñada por Antonio Citterio, uno de los diseñadores más influyentes en el panorama contemporáneo. Graduado en arquitectura por el Politécnico de Milán en 1975, Citterio ha dejado una huella indeleble en el mundo del mobiliario, contribuyendo de manera significativa a la afirmación del Made in Italy en la industria.

Nacido en Meda en 1950, Citterio inició su carrera en 1972 colaborando en el campo del diseño industrial con diversas empresas. Su visión revolucionaria se manifiesta a través de íconos del diseño como el sistema Sity para B&B Italia, ganador del Compasso d'Oro en 1986, las colecciones Charles, AC Lounge y Richard, así como los sofás Groundpiece y Soft Dream para Flexform.

Su genio creativo se extiende mucho más allá del diseño de productos, abarcando el diseño arquitectónico de salas de exposición, instalaciones industriales y complejos residenciales. En 1999, junto con Patricia Viel, fundó el estudio Antonio Citterio and Partners, ahora conocido como Antonio Citterio Patricia Viel, una entidad multifuncional comprometida en diversos proyectos en los campos del diseño y la arquitectura.

Las creaciones de Citterio van desde asientos multifuncionales y modulares hasta muebles de almacenamiento, desde sillones hasta cocinas, colaborando con prestigiosas empresas como Vitra, Maxalto, Flos, Kartell y muchas otras. Sus obras se exhiben en los museos de diseño más renombrados del mundo, testamento de su impacto perdurable.

Explora nuestra exclusiva selección de mobiliario diseñado por Antonio Citterio e sumérgete en la elegancia e innovación que caracterizan cada pieza en esta extraordinaria colección.

Archirivolto ha sido fundado en1983 por Claudio Dondoli y Marco Pocci

Sumérgete en el universo creativo de Arik Levy, un artista multifacético nacido en 1963 en Tel Aviv, Israel. Desde diseñador hasta fotógrafo, sus habilidades versátiles se reflejan en una amplia gama de obras exhibidas en galerías y museos de todo el mundo.

Sus creaciones, desde la refinada simplicidad hasta las geometrías intrincadas, encarnan una estética atemporal. A través de colaboraciones con marcas icónicas como Vitra y Vibia, surgen obras que combinan técnica y poesía, creando objetos visualmente impactantes con funcionalidad.

Explora sus colecciones de lámparas, muebles de exterior y accesorios de oficina, o déjate cautivar por sus obras de exhibición, como la RockGrowth Atomium 808, un imponente testimonio de su talento visionario.

Sumérgete en el arte sin límites de Arik Levy y transforma tu espacio en una experiencia atemporal de elegancia e innovación.

Arne Jacobsen, destacado arquitecto y diseñador danés, ha dejado una marca indeleble en el ámbito de los muebles de alta calidad. Su extraordinaria carrera, que abarca desde la arquitectura hasta el diseño de productos icónicos, ha contribuido a dar forma al modernismo escandinavo y a definir un estilo reconocido a nivel mundial.

Sus creaciones, que incluyen las famosas sillas Ant, Series 7, Grand Prix, Swan y la legendaria Egg Chair, todas magistralmente elaboradas por Fritz Hansen, encarnan la excelencia del diseño escandinavo. Jacobsen, nacido en 1902 en Copenhague, demostró un talento excepcional desde sus primeros años en la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes.

Adelantado a su tiempo, Jacobsen revolucionó el concepto de diseño, abrazando la estética racionalista y contribuyendo al movimiento del Modernismo Orgánico. Su genio creativo se extendió más allá de los diseños de edificios, como el célebre SAS Royal Hotel en 1957, a objetos cotidianos y lámparas extraordinarias, como la colección AJ de Louis Poulsen.

Su visión ha influido en generaciones de diseñadores, sentando las bases para un estilo admirado en todo el mundo. La duradera colaboración con Fritz Hansen, que comenzó en 1934, produjo obras maestras atemporales como Ant™ y Series 7™, definiendo la época dorada del diseño de muebles.

Arne Jacobsen sigue siendo un gigante en el mundo de los muebles, un maestro que fusionó con maestría forma y función, dejando un legado extraordinario que continúa inspirando y siendo celebrado en todo el mundo.

Descubre el inconfundible estilo y la innovación atemporal de B.B.P.R., el legendario estudio de arquitectos, urbanistas y diseñadores fundado en 1932 por Gian Luigi Banfi, Lodovico Barbiano di Belgiojoso, Enrico Peressutti y Ernesto Nathan Rogers.

Guiado por la audaz visión del movimiento moderno, B.B.P.R. ha dejado una huella indeleble en el paisaje de la arquitectura y el diseño italiano. Desde proyectos pioneros como el Palazzo del Littorio en Roma y el plan urbano de Aosta, hasta obras icónicas como la Torre Velasca en Milán, el estudio ha redefinido los espacios urbanos y creado muebles y elementos decorativos que encarnan la elegancia y funcionalidad atemporales.

Explora la colección que celebra el patrimonio de B.B.P.R., incluidos los muebles de oficina de la serie "Spazio" para Olivetti, los asientos icónicos para Arflex y el servicio de té de plata para Calderoni. Cada pieza cuenta una historia de innovación y refinamiento, confirmando el papel de B.B.P.R. como maestro del diseño italiano.

Descubre la elegancia atemporal y la funcionalidad de los productos de B.B.P.R. y lleva a casa un pedazo de la historia del diseño italiano.

Experimenta la combinación perfecta de tradición y modernidad con Bartoli Design, un estudio de renombre en el ámbito de la arquitectura y el diseño. Fundado en 2007 por Anna y Paolo Bartoli, hijos del célebre arquitecto y diseñador Carlo Bartoli, este equipo de talentosos creativos continúa con un legado de excelencia en el mundo del diseño de muebles.

Guiados por la pasión y la visión de su padre, Anna y Paolo Bartoli encarnan la esencia de la creatividad y la innovación. Cada producto con la firma de Bartoli Design es el resultado de una meticulosa investigación y desarrollo, donde la simplicidad y el equilibrio se fusionan perfectamente con la tecnología y la artesanía.

Desde sillas hasta mesas, desde sillones hasta sofás, cada pieza irradia un diseño elegante y refinado, diseñado para enriquecer cualquier espacio con estilo y funcionalidad. Las colaboraciones con marcas de renombre internacional como Kartell, Bonaldo, Arflex y muchas otras atestiguan la reputación de Bartoli Design en cuanto a excelencia e innovación en el ámbito de los muebles de alta calidad.

Explora la colección de Bartoli Design y déjate cautivar por la elegancia atemporal y la innovación continua que caracterizan cada creación de este prestigioso estudio.

El Estudio de Diseño Bernhardt&Vella tiene profundas raíces en la creatividad y la innovación. Fundado en Milán en 2008 por Ellen Bernhardt y Paola Vella, este estudio de diseño personifica el estilo contemporáneo y la funcionalidad atemporal.

Con antecedentes educativos y profesionales distintos, Bernhardt y Vella aportan una perspectiva única al mundo del diseño. Su filosofía de diseño se basa en una exploración constante, fusionando arte, arquitectura y tradición para crear piezas icónicas que se integran perfectamente en cualquier entorno.

Desde lámparas refinadas hasta mesas cautivadoras y sillones envolventes, los productos de Bernhardt&Vella son admirados por sus líneas suaves y sinuosas combinadas con una funcionalidad impecable. Cada pieza está meticulosamente elaborada para ofrecer un equilibrio armonioso entre forma y función, añadiendo un toque de elegancia a cualquier espacio.

A través de colaboraciones con marcas de renombre como Artemide, Bontempi y Calligaris, Bernhardt&Vella continúa estableciendo los estándares para el diseño contemporáneo. Su visión distintiva se refleja en cada creación, transmitiendo emoción, poesía y un sentido perdurable de refinamiento.

Descubre el arte del diseño con Bernhardt&Vella, donde la elegancia y la innovación convergen para crear experiencias extraordinarias en el mobiliario moderno.

London-based Bethan Gray is one of the UK’s most celebrated furniture and homeware designers, having been awarded four Elle Decoration British Design Awards, including the coveted Best British Designer

Explora la maestría de Bodil Kjær a través de su exclusiva colección de componentes de muebles, donde la estética y la funcionalidad se entrelazan sin problemas.

Renombrada por su escritorio, apodado "El escritorio más hermoso del mundo", también inmortalizado en las legendarias películas de James Bond, Bodil Kjær encarna la elegancia atemporal y la innovación audaz en el diseño.

Cada pieza cuenta una historia de visión y precisión, reflejando la experiencia de una arquitecta y diseñadora de renombre internacional. Echa un vistazo a nuestra selección exclusiva y descubre cómo sus elementos, con líneas limpias e una funcionalidad impecable, pueden transformar cualquier espacio en una obra de arte viviente.

Fundado en 2014 por Alberto Brogliato y Federico Traverso, el estudio de arquitectura y diseño BrogliatoTraverso encarna un enfoque único en el panorama del diseño contemporáneo. Graduados de la Universidad de Venecia y enriquecidos por experiencias internacionales, los dos diseñadores han desarrollado una estética atemporal que se adapta armónicamente a cualquier entorno.

El enfoque distintivo de BrogliatoTraverso, llamado 'NO TIME, NO SPACE', se centra en crear objetos que trasciendan las limitaciones temporales y espaciales, ofreciendo un diseño que va más allá de las tendencias efímeras. Cada pieza es el resultado de un proceso refinado de simplificación, donde cada detalle, aunque sutil, contribuye a crear una experiencia de usuario envolvente y auténtica.

Al colaborar con marcas de renombre en la industria, como Cappellini, Fratelli Guzzini y Myyour, BrogliatoTraverso ha obtenido numerosos premios internacionales, incluido el Red Dot Design Award, el German Design Award y el iF Design Award. Estos reconocimientos atestiguan el compromiso del estudio con la innovación y la excelencia en el diseño.

Explora la colección de BrogliatoTraverso y sumérgete en un mundo de elegancia intemporal, donde cada pieza cuenta una historia de innovación y pasión por el diseño.

Bruno Fattorini es un designer italiano

Explora el extraordinario legado de Bruno Munari, un ícono en el mundo del diseño y el arte del siglo XX. Desde su papel crucial en el Futurismo hasta audaces experimentos en el arte abstracto, Munari dio forma a un universo de creatividad sin límites. Su dedicación a la experimentación lo llevó a explorar el movimiento de formas en el espacio con obras pioneras como la "Máquina Aérea" y "Máquinas Sensibles".

Desde el diseño gráfico hasta el diseño industrial, Munari dejó una marca indeleble en cada campo que tocó. Obras celebradas como las lámparas Falkland de 1964 siguen siendo emblemas de sofisticación e innovación. Gracias a su colaboración con la marca Artemide, estas lámparas continúan iluminando espacios con elegancia atemporal.

También fue pionero en el diseño infantil, creando juegos y libros que estimulan la creatividad y la imaginación de los más pequeños. Su visión del diseño va más allá de la estética, abrazando principios de pedagogía y juego.

Descubre la colección Munari y sumérgete en el universo de un genio polifacético que dejó una marca indeleble en los mundos del arte y el diseño.

Nacido en Milán en 1952, Bruno Rainaldi se formó en el campo, comenzando desde muy joven a trabajar en la comunicación del diseño. A mediados de los años 80 funda y se convierte en director creativo del Studio Rari, comenzando además a colaborar con las mayores empresas italianas del diseño: Alivar, Casprini, MDF Italia, Mussi Italy, Sintesi, Slamp, Terzani, etv. En los mismos años, el encuentro con la familia Ciatti es el comienzo de una importante asociación personal y artística que llevará al nacimiento de CCR antes y, en 2006, con un jovencísimo Lapo Ciatti, de opinión Ciatti, de la que se convierte en presidente, socio y director artístico.

Explora el legado del diseño danés a través de la visión distintiva de Børge Mogensen (1914-1972), una figura icónica del siglo XX. Graduado de la Danish School of Arts and Crafts y la Royal Danish Academy of Fine Arts, Mogensen redefinió el estilo del diseño tradicional danés, introduciendo un enfoque racional y analítico.

Sus creaciones, caracterizadas por líneas limpias y formas claras, representan un equilibrio perfecto entre estética minimalista y funcionalidad. Mogensen contribuyó significativamente a democratizar el diseño, haciendo que los muebles de alta calidad fueran accesibles a un público más amplio sin comprometer la excelencia artesanal.

En su papel como Director de Diseño en la Danish Co-Operative Society, FDB, Mogensen se centró en crear muebles bien diseñados y funcionales, allanando el camino para un desarrollo más democrático del diseño danés. Hoy en día, su legado perdura a través de reediciones fieles de icónicas sillas J41 y J42 de HAY, así como colaboraciones con prestigiosas marcas como Carl Hansen & Søn, Fredericia, Hay y Mater.

Cada pieza en la colección Børge Mogensen es el resultado de una investigación meticulosa, combinando funcionalidad y practicidad con un estilo clásico y equilibrado. Explora esta colección exclusiva y sumérgete en la elegancia atemporal del diseño danés, enriqueciendo tu espacio con la autenticidad y la belleza perdurable de Børge Mogensen.

Carlo Colombo, una figura destacada en el ámbito de la arquitectura y el diseño italiano, se distingue por su capacidad innata para combinar formas refinadas con una funcionalidad impecable. Nacido en 1967 en Carimate, en la provincia de Como, Colombo pasó sus años formativos en la Universidad Politécnica de Milán bajo la guía de Achille Castiglioni, aprendiendo la importancia de las proporciones y los materiales desde el principio.

Su carrera en el diseño despegó con la creación de la cama Kyoto, presentada en la Feria del Mueble de Milán en 1992 y rápidamente notada por Giulio Cappellini. Desde entonces, su influencia en el mundo del diseño ha sido evidente a través de colaboraciones con prestigiosas empresas, como Cappellini, Giorgetti, Flexform, Flou, Antonio Lupi Design, Poliform y muchas otras.

Una característica distintiva de los proyectos de Colombo es la extraordinaria síntesis entre forma y función, visible en cada pieza de su extenso portafolio. Productos como la cómoda Jeremy para Flexform, la cómoda Kumi para Gallotti&Radice y las bañeras Baìa y Epoque para Antonio Lupi Design muestran la versatilidad de su talento.

Más allá de su papel como diseñador, Colombo ha recibido numerosos premios, incluido el Designer of the Year en 2014, el Elle Deco International Design Award en varias ediciones, el Red Dot Design Award en 2012 y el prestigioso Wallpaper* Design Award en 2019 por los lavabos "Albume" creados en colaboración con Antoniolupi.

Nuestra exclusiva Colección Carlo Colombo ofrece la oportunidad de llevar a casa una pieza de auténtica belleza y funcionalidad, enriqueciendo sus espacios con el toque distintivo de uno de los maestros del diseño italiano contemporáneo.

Carlo Mollino, una de las personalidades más eclécticas del panorama artístico italiano, ha dejado una huella imborrable en los mundos del diseño y la arquitectura. Arquitecto, diseñador, fotógrafo e incluso aviador, su carrera multifacética se caracterizó por una extraordinaria versatilidad y una inconfundible visión artística.

En la década de 1940, Mollino inició su carrera como diseñador de interiores y diseñador, pero su influencia se extendió mucho más allá de estos límites. Su compleja personalidad y su habilidad para navegar entre diversas disciplinas lo convirtieron en una figura única en la escena artística italiana del siglo XX.

La obra maestra de Mollino, el edificio de la Società Ippica Torinese de 1939, es solo uno de los muchos puntos destacados de su carrera. Después de una pausa de seis años marcada por una profunda crisis personal, Mollino reanudó su actividad, regalándonos obras arquitectónicas icónicas como el Auditorium Rai en Turín, la Cámara de Comercio en Turín y el Regio Teatro dell'Opera.

Sin embargo, es en el campo del diseño de interiores donde el eclecticismo de Mollino se expresa de manera más tangible. Su visión experimental de la casa como "organismo unitario" se refleja en sus diseños de muebles, donde cada componente es intrínsecamente importante. Sus obras, exhibidas en museos prestigiosos como el MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert Museum de Londres, representan una fusión de influencias futuristas, decadentes, racionalistas, surrealistas, metafísicas y orgánicas.

El legado de Carlo Mollino también vive a través de sus muebles, piezas únicas caracterizadas por líneas sinuosas, elementos disruptivos y elegancia escultórica. Mesas célebres como el Arabesco (1949) y el Reale (1948), el escritorio Cavour (1949), la butaca Ardea (1946) y el espejo Milo (1938) se han convertido en emblemas de su genio creativo.

Hoy, a través de una colaboración exclusiva con Zanotta, la empresa ha hecho accesibles las obras de Mollino, ofreciendo una oportunidad única para llevar a casa auténticas iconos del diseño. Explora la colección e sumérgete en el universo visionario de Carlo Mollino, donde cada pieza cuenta una historia de innovación, estética y maestría.

Desde el genio creativo de Carlo Scarpa, el renombrado arquitecto y diseñador veneciano del siglo XX, surge una colección única que fusiona magistralmente su profunda conexión con el arte y su innato talento para el diseño. Desde arquitecturas hasta trabajos en vidrio, Scarpa ha moldeado su trayectoria con un estilo inconfundible que combina el amor por los materiales, la meticulosa atención al detalle y una hábil síntesis de las estéticas wrightianas y orgánicas.

Nacido en Venecia en 1906, Scarpa dejó una huella indeleble en el mundo del mobiliario, colaborando con marcas prestigiosas como Venini y Cassina. Su carrera, adornada con premios y reconocimientos, está marcada por obras icónicas como la renovación de la Universidad Ca' Foscari, la Gipsoteca Canoviana en Possagno y la famosa tienda Olivetti en la Plaza San Marcos.

Cada pieza en la Colección Carlo Scarpa narra la historia de un maestro de la restauración y la innovación, donde la tradición veneciana se fusiona armoniosamente con la modernidad. Descubre la elegancia atemporal de mesas como Doge, Orseolo, Delfi y la estantería Rialto, creadas en colaboración con Cassina. Explora villas privadas en Veneto y Friuli Venezia Giulia, pruebas tangibles de su sensibilidad artística y atención al contexto histórico.

Únete a nosotros para celebrar el extraordinario legado de Carlo Scarpa a través de esta colección exclusiva. Cada pieza es una obra de arte que transforma el espacio en una experiencia única, enriqueciendo tu entorno con la visión eterna de un maestro italiano del diseño.

En 2008, Alessandro Castello y Maria Antonietta Lagravinese unieron su pasión por el diseño y la moda, dando vida a la prestigiosa marca ONLYMITED. De esta experiencia nació el Estudio Castello Lagravinese, ubicado en el corazón del área de producción de Brianza.

La característica distintiva del estudio es su atención al detalle y cuidado al cliente, combinados con una perspectiva innovadora que fusiona audazmente el estilo contemporáneo con la tradición.

Colaborando con empresas de renombre en el sector del mobiliario de lujo y contemporáneo, Alessandro y Maria Antonietta producen colecciones exclusivas inspiradas en la sastrería y caracterizadas por una meticulosa atención al detalle.

Más allá del diseño de productos individuales, el estudio disfruta creando un universo alrededor de ellos, enriqueciéndolos con imágenes, accesorios y atmósferas que realzan su belleza y versatilidad.

Como directores de arte, contribuyen a la creación y relanzamiento de marcas, desde la concepción del concepto y el logo hasta la realización de catálogos y proyectos de exhibición, ofreciendo un servicio completo y a medida para cada cliente.

Explora nuestra exclusiva colección Castello Lagravinese y déjate cautivar por la fusión de elegancia, innovación y artesanía italiana.

Embárcate en un viaje a través del diseño nórdico con las creaciones distintivas de Cecilie Manz. Fundada en 1998 en Copenhague, el estudio de Cecilie Manz exhibe una estética discreta y lúdica, donde los detalles funcionales se fusionan perfectamente con la esencia estética de cada objeto.

Nacida en 1972 en Dinamarca, Cecilie Manz se graduó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes y perfeccionó aún más su arte en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki. Su trabajo abarca desde el diseño de muebles y vajillas hasta la iluminación y la electrónica, con un enfoque particular en los prototipos experimentales y las piezas únicas esculpidas.

Reconocida internacionalmente, Cecilie Manz ha recibido numerosos premios y honores, incluyendo la Medalla Thorvald Bindesbøll, el Premio Bruno Mathsson y el prestigioso premio Diseñador del Año en Maison&Objet. Colabora con reconocidas marcas de diseño como Duravit, Fritz Hansen, Muuto, y muchas otras, continuando encarnando los valores de funcionalidad, simplicidad y calidad en su trabajo.

Explora la colección de muebles, iluminación y accesorios de Cecilie Manz y agrega un toque de sofisticación nórdica a tu hogar.

Charles y Ray Eames, la extraordinaria pareja de diseñadores y arquitectos estadounidenses, han dado forma al panorama del mobiliario en el siglo XX con su genialidad y creatividad incomparables. Un encuentro destinado en la Cranbrook Academy of Art en Michigan en 1940 dio inicio a una colaboración única, tanto en la vida como en el trabajo.

Charles, un arquitecto y diseñador consolidado, junto con Ray, una talentosa pintora y artista, crearon obras icónicas que permanecen arraigadas en la historia del diseño moderno. Desde sus primeros experimentos con madera contrachapada moldeada y curvada, que dieron lugar a la célebre Silla Orgánica premiada en el MoMA de Nueva York en 1940, hasta el innovador asiento La Chaise en fibra de vidrio, el legado creativo de los Eames es un recorrido por formas futuristas y materiales pioneros.

Su legendario aporte incluye obras maestras como la Silla Eames Lounge con su acompañante el Ottoman (1956), las revolucionarias Sillas Plásticas Eames, Sillas de Aluminio y Sillas con Respaldo Acolchado, y el atemporal perchero Hang It All de Vitra. La pareja también dejó su huella en la arquitectura con el diseño de la Casa Eames en Los Ángeles, considerada el epítome del "hogar americano".

A través de la Plyformes Wood Company, fundada en 1942 para cumplir con un encargo de la Armada de los Estados Unidos, los Eames exploraron nuevas fronteras en materiales, como la resina de poliéster reforzada con fibra de vidrio. Su exposición individual en el MoMA en 1946 marcó el inicio de una fructífera colaboración con Herman Miller, uno de sus principales patrocinadores, y la continua producción de piezas innovadoras. Charles nos dejó en 1978, seguido por Ray en 1988, pero su legado creativo perdura a través de la producción continua de Vitra y Herman Miller.

Descubre y celebra el legado de Charles y Ray Eames en nuestro ecléctico catálogo de mobiliario de alta calidad, donde el diseño atemporal se fusiona con la innovación sin límites.

Charles Rennie Mackintosh nació en Glasgow en 1868 y falleció en Londres el 10 de diciembre de 1928. Su personalidad es una de las que caracteriza el período inmediatamente anterior al Movimiento Moderno. Además de la Escuela de Arte, las obras más interesantes son, sin duda, la casa "Windyhill" en Kilmacolm (1900), la "Hill House" en Helensburgh (1902-3), el arreglo de la casa Derngate en Northampton (1916-20) y el trabajo decorativo en los salones de té de Miss Cranston en Glasgow. Entre los muebles de sus interiores decorativos, es sobre todo la silla, un objeto de especial atención en la colección "Cassina I Maestri", la que representa el punto focal para la acción espacial coordinada.

Sumérgete en el universo visionario de Charlotte Perriand, una pionera de la vanguardia cultural del siglo XX. Nacida en París en 1903, su sensibilidad moderna ha dejado una marca indeleble en la historia contemporánea, contribuyendo de manera significativa al desarrollo del diseño moderno.

Su extraordinaria carrera de una década en colaboración con Le Corbusier y Pierre Jeanneret dio vida a obras atemporales, íconos de estética y funcionalidad. En 1929, su brillante colección "Equipement intérieur d'une habitation" presentó al mundo la famosa Chaise Longue, ahora producida por Cassina, un símbolo de la vida moderna.

Su espíritu independiente la llevó a emprender un viaje a la Unión Soviética en 1930, relacionándose con el Constructivismo ruso, y posteriormente a Japón en 1940, donde contribuyó al avance tecnológico y la promoción de las tradiciones artesanales locales.

Sus diseños de asientos, como el LC1 y la Bibliothèque Tunisie, son manifestaciones tangibles de su habilidad para dar vida a los objetos mediante la exploración de materiales innovadores. Más allá del diseño, dejó una huella indeleble en la arquitectura con las famosas estaciones de esquí Les Arcs.

Charlotte Perriand es mucho más que una diseñadora; es un ícono creativo que fusiona estética y funcionalidad en una unión perfecta. A través de sus obras, celebramos su legado en el diseño moderno y la herencia de una mujer extraordinaria que redefinió el concepto de vida contemporánea.

Christian Haas has been designing products in various disciplines, from furniture to lamps, porcelain and glass. In his design approach, Christian Haas combines simplicity and elegance.

In 2010, Christoph Böninger founded Auerberg, an independent author’s label for designers and architects. Christoph Böninger is also Chairman of the iF Design Foundation.

Nacido en 1959 en Montargis, Francia, Christophe Pillet ha dado forma a su carrera en el mundo del diseño, perfeccionando su talento en la Ecole Nationale Supérieure d'Art de Niza y la Domus Academy de Milán. En 1991, inauguró su estudio en Milán, convirtiéndose en una figura ecléctica en el panorama del diseño. Su versatilidad surgió de colaboraciones con Martine Bedin y Michele De Lucchi en el grupo Memphis, seguido de un período clave con Philippe Starck de 1988 a 1993.

Nombrado "Créateur de l’année" en 1994 en el Salon du Meuble de París, Pillet ha continuado recibiendo prestigiosos premios en todo el mundo. Su trabajo, caracterizado por la sobriedad formal, la calidad artesanal y la elegancia estilística, abarca desde la arquitectura hasta la escenografía, desde el diseño de interiores hasta el diseño de productos.

Entre sus colaboraciones exitosas, destacan proyectos como la butaca Sunset y el sofá High Time con mesas para Cappellini, la serie de sillas Echoes S.H. y Any Day para Flexform, y la familia de muebles Meridiana con Driade. Su firma también se encuentra en diseños para Emu, Oluce, Lema, Tacchini y Kartell, donde creó los jarrones Shibuya.

El "estilo Pillet" se cristaliza en la emoción de cada propuesta, llevando la elegancia a niveles atemporales. Desde el mobiliario hasta la iluminación, desde el mobiliario hasta los accesorios, Pillet ha dejado una huella indeleble en la escena del diseño contemporáneo. Su búsqueda constante de equilibrio entre formas simples y funcionalidad ha convertido cada creación en una obra de arte ligera y cautivadora, consolidando su posición entre los diseñadores más aclamados a nivel internacional.

Cini Boeri (1924-2020), una figura destacada en la historia del diseño italiano, dejó una huella imborrable en el panorama del mobiliario. Arquitecta y diseñadora, graduada en el Politécnico de Milán en 1951, Cini Boeri inició su carrera en 1963, destacándose por su visión innovadora y enfoque experimental.

Su larga colaboración con Arflex dio vida a creaciones inolvidables, como el revolucionario sofá Strips, galardonado con el Compasso d'Oro ADI en 1979. Su filosofía de diseño coloca la experiencia humana en el centro, buscando soluciones cómodas que priorizan tanto la comodidad como la funcionalidad.

Además de obras icónicas con Arflex, Cini Boeri colaboró con marcas ilustres como Knoll, Fiam Italia y Poltrona Frau. Su Cini Boeri Collection de asientos para Knoll y la famosa silla Ghost de vidrio para Fiam Italia son testimonio de su versatilidad y enfoque innovador hacia los materiales.

Su influencia en la arquitectura se centra en la funcionalidad del espacio y la comprensión de las relaciones psicológicas entre el ser humano y su entorno. Su compromiso con el diseño industrial produjo piezas memorables como la silla Pecorelle y el sofá curvo Ben Ben. Cini Boeri, una mujer decidida y curiosa, abrió camino en un mundo tradicionalmente dominado por hombres, contribuyendo a redefinir los estándares del diseño italiano. Su legado se evidencia no solo en sus obras exhibidas en prestigiosos museos internacionales, sino también en las exitosas carreras de sus tres hijos.

Descubre el legado de Cini Boeri y sumérgete en un mundo de diseño vanguardista que combina de manera única la forma y la función de manera inolvidable.

En el cautivador mundo del diseño sueco, el estudio multidisciplinario Claesson Koivisto Rune destaca como un faro de creatividad e innovación. Fundado en 1995 en Estocolmo por Mårten Claesson, Eero Koivisto y Ola Rune, el estudio inició su viaje centrado inicialmente en la arquitectura, para luego evolucionar rápidamente en un ícono del diseño contemporáneo.

Su visión única, fusionada con un minimalismo templado y acogedor, ha dado forma a proyectos icónicos que van desde la arquitectura de edificios y hoteles hasta elegantes colecciones de muebles, iluminación, telas y accesorios para el hogar. Claesson Koivisto Rune ha abrazado la multidisciplinariedad con una maestría sin igual, convirtiéndose en un referente internacional.

Su influencia se extiende a más de 80 prestigiosas marcas internacionales, incluyendo Arflex, Boffi, Fontana Arte, Living Divani, Paola Lenti, y muchas más. Con más de 60 premios, incluyendo Diseñador del Año y Mejor Diseño de Asientos, su impacto en el mundo del diseño es innegable. Fueron los primeros pioneros suecos en exhibir en la sección internacional de la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2004, un signo tangible de su posición vanguardista.

Adéntrate en el refinado mundo de Claesson Koivisto Rune, donde cada creación es una fusión de estética y funcionalidad, un homenaje al arte contemporáneo que encuentra su expresión única en cada pieza. Explora nuestra exclusiva colección de productos firmados por este prestigioso estudio sueco y transforma tu espacio en una obra de arte atemporal.

Claudio Dondoli & Marco Pocci fundaron el Studio Archirivolto en Colle Val D'Elsa.

The Munich born designer Clemens Weisshaar originally trained as a metal worker – and then studied product design, among others at the London Royal College of Art. 

Cristina Celestino is been honored with several international recognitions: in 2016 she is awarded with the special jury prize at Salone del Mobile

Descubre el pináculo del diseño contemporáneo a través de las obras de Damian Williamson. Nacido en Londres en 1974, Williamson ha dejado una marca indeleble en el mundo del mobiliario con su visión única y su búsqueda incesante de respuestas bien fundamentadas a las preguntas creativas.

Su educación en la Universidad Kingston de Londres, con una tesis pionera sobre Materiales Avanzados, sentó las bases para una carrera rica en logros. En 2004, fundó su estudio de diseño en Estocolmo, Suecia, consolidando colaboraciones con marcas prestigiosas como David Design, Gärsnäs y B&B Italia.

Williamson se distingue por su capacidad para traducir ideas fuertes en proyectos tangibles, influenciando a la industria del diseño con su visión audaz e innovadora. A través de su experiencia en el estudio Sandellsandberg y su nombramiento como miembro del jurado para la selección de diseñadores emergentes, ha obtenido reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

Desde sus inicios hasta sus colaboraciones actuales con instituciones de diseño como la Universidad de Diseño LTH de Suecia, Williamson continúa sorprendiendo e inspirando con su estética sofisticada y sus soluciones inteligentes. Explora su colección y sumérgete en la elegancia atemporal de Damian Williamson.

Daniele Lo Scalzo Moscheri nación en Milán el 9 de noviembre de 1963 y se licención en la facultad de Arquitectura de Milán en 1987

Dante Bonuccelli es un designer que nació en 1956 en Buenos Aires.

David Chipperfield es un arquitecto británico, nacido en Londres en 1953. Estudió arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres, licenciándose en 1977.

David Lopez Quincoces, un talentoso diseñador español con una formación artística completa, se ha destacado como una figura prominente en el ámbito del mobiliario de alta calidad. Graduado en Arte de la Universidad Complutense de Madrid en 2004 y posteriormente especializado en Diseño de Interiores en el Politécnico de Milán, Quincoces ha traducido su precisión y esencialidad en una distintiva marca en el mundo del diseño.

Su carrera despegó con una colaboración de varios años con Piero Lissoni, dando como resultado un espectro de proyectos que abarcan desde interiores hasta arquitecturas, incluyendo salas de exhibición, stands en ferias, apartamentos privados, oficinas, hoteles y resorts. En 2008, fundó Quincoces-Dragò & partners, iniciando una serie de proyectos exitosos, incluido el prestigioso Trussardi Café en Milán.

Sus obras para Living Divani, como el banco Track y la colección Era, son ejemplos tangibles de su estilo único, caracterizado por una síntesis impecable y una inclinación por la pureza. Las colaboraciones con empresas destacadas como Lema, Zucchetti, Salvatori y Oluce han consolidado aún más su posición en la industria.

Más allá de sus contribuciones al diseño de productos, Quincoces ha dejado su huella en la iluminación, creando la familia de lámparas Ilo en colaboración con Oluce. En 2020, junto con Francesco Meda, fue nombrado director creativo de Acerbis, una marca histórica recientemente adquirida por MDF Italia.

Su estilo, una elegante evolución del minimalismo, se define por líneas limpias y rígidas, embellecidas con acabados exquisitos. En 2018, inauguró Six Gallery en Milán con Fanny Bauer Grung, un espacio dedicado a la experimentación y la investigación en el campo del diseño.

Explora el exclusivo catálogo de David Lopez Quincoces y sumérgete en la elegancia intemporal que impregna cada una de sus creaciones.

Descubre la creatividad ecléctica del trío italiano compuesto por Jonathan De Pas, Donato D'Urbino y Paolo Lomazzi, pioneros en el mundo del diseño industrial. Fundadores del estudio DDL en 1966 en Milán, han dado forma a una era con sus ideas innovadoras y atrevidas.

Desde el legendario sofá Joe para Poltronova hasta la famosa silla inflable Blow para Zanotta, cada pieza lleva consigo el espíritu animado y la fantasía de estos maestros del diseño. Colaboraciones con marcas de prestigio como Cassina, B&B Italia, Artemide y Stilnovo han enriquecido su trayectoria creativa, dejando una huella indeleble en el panorama internacional del diseño.

Con dos premios Compasso d'Oro en su haber y obras expuestas en los museos más prestigiosos del mundo, el legado de De Pas, D'Urbino y Lomazzi continúa inspirando y cautivando a los amantes del diseño contemporáneo. Explora su colección exclusiva y añade un toque de elegancia y originalidad auténticas a tu hogar.

Decoma Design es una empresa de diseño e ingeniería industrial fundada en 1986.

Didier Gomez empezó su carrera como cantante de ópera antes de diversificar sus intereses y entrar en el mundo del diseño de interiores y productos en 1985, al asociarse con el arquitecto JJ Ory.

Doshi Levien es un estudio de diseño basado en Londres, creado en 2000 por Nipa Doshi y Jonathan Levien.

Fundado en 2007 en Como, Italia, el estudio de diseño multidisciplinario Draga & Aurel encarna la esencia del arte y la creatividad. La mente maestra detrás de cada creación, Draga Obradovic, tiene raíces en el mundo de la moda, mientras que Aurel K. Basedow aporta su destreza artística desde la Academia de Bellas Artes de Milán. Juntos, transforman antiguos muebles en obras de arte modernas, fusionando hábilmente el pasado con el presente.

Su exposición en el Salone del Mobile de 2009 marcó el comienzo de una extraordinaria colaboración con marcas de prestigio como Baxter, Wall&Deco, Anthropologie y Visionnaire. Más allá de sus creaciones exclusivas, proyectos como la Dimora delle Balze en Sicilia y el Café & Bistrot di Cannavacciuolo en Novara muestran su talento en el diseño de hospitalidad y estilo de vida.

Explora la colección Heritage, donde aparadores, armarios y asientos vintage cobran vida con un toque de modernidad y sofisticación. Cada pieza cuenta una historia única, reinventada con la magia de la resina y materiales innovadores.

Con Draga & Aurel, sumérgete en un mundo donde la elegancia intemporal se fusiona con la creatividad sin límites.

Dror Benshetrit es un designer israelí

Descubre la visión innovadora de Gaia Giotti, Giona Scarselli y Cristina Razzanelli con E-GGS. Este trío de talentosos diseñadores ha dejado una marca indeleble en los ámbitos del diseño de interiores, la arquitectura y el diseño de productos desde 2013. Cada creación está impregnada de una atención meticulosa a los detalles y una búsqueda constante de formas expresivas únicas. Ubicado en el corazón de Florencia, el taller de E-GGS combina habilidades experimentales y creativas, asegurando el nacimiento de productos que combinan funcionalidad con una belleza atemporal. Explora la colección y déjate inspirar por el atractivo atemporal de sus diseños.

In 1929 Muthesius met Prince Yeshwant Rao Holkar Bahadur in Oxford, the later Maharajah of Indore, who commissioned him to build and furnish his Manik Bagh palace

Edward Barber y Jay Osgerby, dos mentes creativas surgidas del Royal College of Art de Londres en 1996, han dado forma a un estudio de diseño de renombre mundial. Su colaboración ha dado lugar a obras icónicas, como la legendaria Mesa Loop, un ejemplo perfecto de diseño innovador que fusiona forma y función con un toque de refinado minimalismo.

Su visión arquitectónica se traduce en piezas que no solo decoran, sino que también interactúan con el espacio circundante, invitando a la conexión y la contemplación. Entre sus creaciones más celebradas se encuentra la lámpara Tab, un equilibrio perfecto entre elegancia y utilidad, capaz de modular la luz con gracia y precisión.

Como colaboradores principales de marcas de renombre internacional como Flos, Vitra y B&B Italia, Barber & Osgerby también son pioneros en sostenibilidad, comprometidos a crear productos destinados a resistir el paso del tiempo, tanto estética como funcionalmente. Este compromiso les ha valido prestigiosos reconocimientos, incluido el premio Jerwood y el título de Royal Designers for Industry.

Sus obras se exhiben en los museos más prestigiosos del mundo, encarnando la esencia misma del diseño atemporal. Explora la colección de Barber & Osgerby y déjate inspirar por la belleza intemporal que solo su talento puede ofrecer.

Descubre la elegancia atemporal y la innovación de Eero Saarinen, un arquitecto finlandés naturalizado estadounidense que ha dado forma al mobiliario moderno con su brillante fusión de formas orgánicas y tecnología avanzada.

Nacido en 1910 en Kirkkonummi, Finlandia, Saarinen se trasladó a los Estados Unidos a la edad de 13 años, llevando consigo la influencia artística de su madre, la escultora Loja Gesellius. Después de estudiar en la Universidad de Yale y en la Cranbrook Academy of Art, Saarinen inició su carrera arquitectónica, contribuyendo a proyectos icónicos como la Terminal TWA en el aeropuerto JFK de Nueva York.

Su visión única también se extendió al diseño de muebles, con obras atemporales como la Silla Orgánica, fruto de la colaboración con Charles Eames. Su búsqueda incesante de nuevas tecnologías y materiales, especialmente en el moldeo de fibra de vidrio, dio vida a creaciones extraordinarias.

Colaborando con empresas prestigiosas como Knoll International y Vitra, Saarinen produjo obras maestras como la colección Tulip, con la icónica Silla Tulip y la Mesa Tulipán, y la serie de sillones tapizados Womb diseñada con Florence Knoll.

Explora nuestro catálogo y sumérgete en la elegancia atemporal de las creaciones de Eero Saarinen, donde cada pieza es una fusión armoniosa de arte, diseño y funcionalidad. Adéntrate en el mundo de las visiones esculturales de Saarinen y transforma tu espacio en una obra de arte viva.

Eero Sairanen es un designer finlandés

Bienvenido al extraordinario mundo de Eileen Gray, la diseñadora de muebles y arquitecta irlandesa que dejó una marca indeleble en la estética del Estilo Internacional. Nacida en Enniscorthy, Irlanda, en 1878, y fallecida en París en 1976, Gray fue una pionera del movimiento moderno en arquitectura, haciendo contribuciones significativas al diseño y mobiliario del siglo XX.

Proveniente de una familia aristocrática irlandesa-escocesa, Gray se destacó por su excepcional habilidad en el arte de la laca, creando paredes laqueadas y paneles decorativos que capturaron la atención desde sus primeros pasos en el mundo del diseño. Su talento y visión revolucionaria se extendieron luego al ámbito de los muebles, con obras icónicas como la mesa Adjustable E1027, ahora parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1978.

Gray se atrevió a ir más allá de los límites convencionales, adoptando el acero tubular para crear muebles de vanguardia, incluso precediendo a Le Corbusier en su uso. Su Villa E-1027 en la Costa Azul sigue siendo una obra maestra del Modernismo, reabierta al público en 2015 después de años de reconocimiento y éxito.

Además de sus contribuciones al diseño de muebles, Eileen Gray dejó un legado duradero en el campo de la arquitectura moderna. Su vida y obra son celebradas a través de una exposición permanente en el Museo Nacional de Irlanda en Dublín, donde los visitantes pueden sumergirse en la elegancia atemporal de sus muebles.

Hoy en día, las piezas de Eileen Gray continúan siendo codiciadas como auténticas obras de arte, meticulosamente reeditadas por la prestigiosa marca alemana ClassiCon. Explora nuestra exclusiva selección de muebles y elementos de decoración diseñados por Eileen Gray, y lleva a casa una pieza de la historia del diseño moderno.

Product designer and artist, Elena Salmistraro lives and works in Milan, and in 2009 she founded her own studio together with architect Angelo Stoli

Bienvenido al extraordinario mundo de Elisa Ossino, arquitecta, estilista y diseñadora de interiores de renombre internacional. Originaria de un pintoresco pueblo en la provincia de Siracusa, Elisa ha conquistado la escena del diseño italiano con su profunda investigación y su visión multifacética. Graduada en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán, fundó su estudio en 2005, convirtiéndose en una figura destacada en la concepción y realización de interiores, exposiciones, instalaciones y productos de mobiliario.

La firma estilística de Elisa Ossino se distingue por un enfoque de diseño multifacético, caracterizado por el uso de la abstracción geométrica, monocromos y referencias al arte metafísico y surrealista. Su minimalismo poético realza las geometrías abstractas de los objetos y los espacios, creando una conexión coherente entre la forma, la luz y el entorno.

Como colaboradora de reconocidas marcas de diseño, Elisa Ossino ha desarrollado numerosas colecciones de muebles, objetos y esculturas con Salvatori, incluyendo la línea de muebles de baño Balnea y las elegantes lámparas de mármol Urano. Su asociación con De Padova ha dado lugar a colecciones de muebles como la cama doble Imera y las fascinantes lámparas Nota, Elementi y Cilindri.

El talento de Elisa Ossino ha sido reconocido con numerosos premios a lo largo de los años. En 2016, sus proyectos se exhibieron en la muestra "W-Woman in Italian Design", y en 2019 y 2020, fue incluida entre los "Top 100 Diseñadores de Interiores del año" por AD. En 2020, recibió el Premio EDIDA Elle Deco International.

Descubre la ecléctica colección de muebles y complementos firmada por Elisa Ossino, donde su visión única se traduce en creaciones atemporales. Adéntrate en el mundo metafísico del mobiliario y déjate inspirar por la fusión armoniosa de formas, colores y materiales.

Enzo Mari, una figura emblemática del diseño italiano, ha dejado una huella indeleble en el paisaje artístico y social del siglo XX. Nacido en 1932 en Cerano, en la provincia de Novara, Mari emprendió un viaje formativo en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, donde cultivó su pasión por el arte y el diseño.

Su carrera estuvo marcada por una búsqueda incansable de forma y función, caracterizada por un estilo rebelde e ingenioso que lo distinguió como uno de los más grandes diseñadores de su tiempo. Mari fue un pionero del auto-diseño, animando a los compradores a participar activamente en la creación de sus propios muebles, un concepto revolucionario que marcó un punto de inflexión en el mundo del diseño.

Sus obras, que van desde la gráfica hasta el diseño y la arquitectura, han sido exhibidas en prestigiosas exposiciones internacionales, incluyendo la Bienal de Venecia y la Trienal de Milán. Colaborando con empresas de renombre como Danese, Zanotta y Driade, Mari dio vida a proyectos innovadores e icónicos, celebrados por su diseño limpio y su meticulosa atención al detalle.

Además de sus creaciones de muebles, Mari influyó en el pensamiento y la práctica del diseño a través de sus actividades educativas en instituciones prestigiosas como la Universidad Politécnica de Milán, transmitiendo su filosofía artística e innovadora a las generaciones futuras.

Su legado perdura hoy en los museos de arte y diseño más reconocidos del mundo, un testimonio de su impacto perdurable y su visión revolucionaria. Enzo Mari falleció en 2020, pero su espíritu rebelde y su genio continúan inspirando e influyendo en el mundo del diseño contemporáneo.

Embárcate en un viaje al reino del diseño innovador con EOOS, el trío visionario nacido en las vibrantes calles de Viena. Compuesto por Gernot Bohmann, Harald Gründl y Martin Bergmann, EOOS ha estado transformando el paisaje del diseño de muebles desde 1995.

Guiados por su filosofía poética, cada creación de EOOS cuenta una historia única, fusionando funcionalidad y arte en una fusión atemporal. Desde las profundas raíces de sus estudios en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena hasta la adquisición de más de 60 premios internacionales, incluidos el Premio Alemán de Diseño y el prestigioso Compasso d'Oro italiano, EOOS continúa estableciendo estándares en la industria.

Descubre la emoción intrínseca de piezas icónicas como Crosshatch, donde la innovación se encuentra con la tradición a través del audaz uso de materiales como cuerdas de paracaídas. Con cada detalle diseñado para sorprender y abrazar, las creaciones de EOOS transforman los espacios en experiencias auténticas y cautivadoras.

Cada producto de EOOS es una invitación a explorar un universo de belleza y funcionalidad sin compromisos. Deja atrás las convenciones y abraza la esencia del diseño con EOOS.

Ettore Sottsass, nacido en Innsbruck en 1917, ha dejado una huella imborrable en la historia del diseño y la arquitectura internacional. Pionero en la renovación del mundo del diseño, Sottsass trascendió los límites del rígido funcionalismo que caracterizó los años antes y después de la Segunda Guerra Mundial.

Su carrera ecléctica y extraordinaria comenzó con una licenciatura en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Turín en 1939. Después de enfrentar los desafíos de la guerra y servir como voluntario en la División Monterosa, Sottsass reanudó sus actividades en 1947 en Milán, abriendo un estudio de diseño. A partir de ahí, su viaje artístico se desarrolló en una serie de colaboraciones y proyectos innovadores.

Entre sus obras más celebradas se encuentran los armarios Superbox para Poltronova, inspirados en señales de tráfico y gasolineras, y el sistema de oficina Synthesis para Olivetti, marcando el comienzo de un nuevo estilo para los productos de oficina de la empresa de Ivrea. En 1980, Sottsass fundó el estudio Ettore Sottsass Associati, seguido en 1981 por la creación del grupo Memphis, conocido por su audaz uso de colores vibrantes y formas geométricas excéntricas.

El diseñador, tres veces ganador del Compasso d'Oro a lo largo de su carrera, hizo una contribución significativa al panorama del diseño italiano. Entre sus obras maestras, la máquina de escribir Valentine para Olivetti, los espejos de Dionisio para Glas Italia y el jarrón de cerámica rosa Shiva para Barcelona Design son solo algunas de las iconos que definen su genio creativo.

El legado de Ettore Sottsass se celebra en todo el mundo a través de exposiciones y publicaciones, y muchas de sus obras se encuentran en las colecciones de los museos más importantes de arte, arquitectura y diseño a nivel internacional. Explora nuestra selección exclusiva de productos con la firma de Ettore Sottsass y sumérgete en la elegancia atemporal de un diseño que ha redefinido los estándares del mobiliario moderno.

Evangelos Vasileiou nació en Atenas en 1976. Después haber obtenido su título en arquitectura interior y diseño de producto por el école Camondo, continuó sus estudios en arquitectura en el école Paris-Malaquais, donde se graduó como arquitecto certificado. 

Fabio Bortolani es un designer italiano

Descubre la exclusiva colección de muebles creada por los renombrados arquitectos Fabio Calvi y Paolo Brambilla. Desde 2006, Calvi y Brambilla han colaborado, diseñando residencias privadas, oficinas, tiendas y productos de alta calidad. Su firma encarna la innovación, el estilo y la sofisticación.

Con sede en Milán, el estudio Calvi Brambilla se destaca por su enfoque multidisciplinario que abarca la arquitectura, el diseño y la dirección de arte. Con su sólida experiencia y formación cultural, han colaborado con marcas de prestigio como Flos, Antonio Lupi, Varaschin y muchas otras.

De su colaboración con Varaschin surge una colección única de muebles de jardín, incluida la aclamada serie Tibidabo, caracterizada por líneas modernas e impecable funcionalidad. Cada pieza refleja la atención al detalle y la elegancia distintiva que define el estilo de estos dos diseñadores.

Al elegir un producto con la firma de Calvi Brambilla, enriquecerás tu espacio con elegancia atemporal y funcionalidad de alta calidad que epitomizan el trabajo de estos talentosos arquitectos. Explora nuestra selección exclusiva y transforma tu entorno en un oasis de estilo y confort.

Descubre el universo creativo de Fabio Novembre, un arquitecto y diseñador italiano nacido en Milán en 1966. Su enfoque visionario del diseño ha dado lugar a una amplia gama de obras, que van desde proyectos para restaurantes, discotecas y tiendas, hasta la creación de muebles diseñados de manera única para marcas prestigiosas como Cappellini, Driade y Flaminia.

A lo largo de su carrera, Novembre se ha caracterizado por una búsqueda continua de formas envolventes e innovadoras, con un fuerte énfasis en la elegancia y la profundidad emocional. Entre sus obras maestras icónicas se encuentran las sillas Him & Her para Casamania y el famoso sillón giratorio Nemo para Driade, ambos expresiones de su estilo pop e icónico.

Desde 2019, Fabio Novembre ha ocupado roles importantes como Director Artístico de Driade y Director Científico de la Domus Academy, confirmando su estatus como punto de referencia en la escena del diseño internacional.

Explora la colección de componentes de muebles diseñados por Fabio Novembre y déjate cautivar por su extraordinaria creatividad y visión artística.

Fabrice Berrux designs for some of the biggest international furniture and design brands.

Arquitecto desde 1977, se dedica desde 1980 al Diseño Industrial, colaborando con Empresas del Mobiliario de importancia internacional.

Favaretto & Partners es un designer italiano

Sumérgete en la estética única de Faye Toogood, la diseñadora británica que está revolucionando el concepto de mobiliario. Su pasión por la materialidad y la experimentación se traduce en obras de arte funcionales, donde cada pieza es meticulosamente elaborada a mano por artesanos expertos, respetando la esencia misma de los materiales elegidos. Cada creación, desde sillones hasta esculturas, encarna un tangible respeto por el pasado junto con una intuición moderna e instintiva.

Descubre el mundo distintivo de los "Assemblages" numerados de Toogood, donde se desafían las reglas tradicionales y los materiales cobran vida en formas sorprendentes. Cada pieza no solo cuenta una historia, sino que también crea una experiencia sensorial que transforma el espacio que la rodea.

Elige la autenticidad y la originalidad para tu espacio vital con las creaciones atemporales de Faye Toogood.

Federico Pepe, director creativo ejecutivo de DLVBBDO y fundador de Le dictateur.

Embárcate en un viaje a través del mundo del diseño de interiores con la visión única de Federico Peri. Nacido en 1983 en Montebelluna, en la provincia de Treviso, Peri ha moldeado su carrera entre las vibrantes ciudades de Milán y París, infundiendo a sus proyectos una cautivadora mezcla de historia y contemporaneidad.

Su educación en el Instituto Europeo de Diseño de Milán ha cultivado una sensibilidad distintiva, capaz de abrazar la tradición con un ojo atento a las últimas tendencias internacionales. Sus creaciones, caracterizadas por una refinada elegancia, muestran un dominio en la integración de materiales preciosos como metales, vidrio, madera y mármol, transformándolos en obras de arte funcionales destinadas a resistir la prueba del tiempo.

Como colaborador de marcas y galerías de renombre, incluyendo Nilufar y Baxter, Peri ha dejado una marca indeleble en el mundo del diseño con sus creaciones exclusivas, admiradas tanto en entornos domésticos como en instalaciones minoristas. Su colección de lámparas "Shapes", nominada para los Premios de Diseño Alemán en 2016, es solo un testimonio de su extraordinario talento.

Experimenta la armonía entre el pasado y el presente en las obras de Federico Peri, donde cada elemento está meticulosamente elaborado para crear una experiencia atemporal para los aficionados al diseño interior de alta calidad.

Fermé dedicates himself to a series of projects that range from architecture to product design.

Ferruccio Laviani, Arquitecto diseñador, se ocupa de diseño, de decoración y de componentes de decoración, de comunicación industrial, de acondicionamientos de muestras, de manifestaciones y de salas de exposiciones. 

Florence Knoll was an American architect, designer and entrepreneur. With the help of Eliel Saarinen and Alvar Aalto, he completed her studies under the influence of some of the most important Masters of the last century including Walter Gropius, Marcel Breuer and Ludwig Mies van der Rohe. 

Together with her husband, Hans Knoll, she transformed the Knoll Associates company into a design-oriented furniture industry, a champion of the American culture of good design.

Florence has become famous for its ability to give shape to space, also revolutionizing the way we live and use offices, designing modern furniture with clean lines and clear geometries, rationally organized for the needs of employees.

Foersom & Hiort-Lorenzen, design duo that have created organic, functional and durable designs

Foster+Partners personifica la innovación en el campo de la arquitectura y el diseño. Fundado en 1967 en Londres por Lord Norman Robert Foster, este estudio internacional es un faro de creatividad y sostenibilidad. Con más de 600 talentos distribuidos en ubicaciones de todo el mundo, Foster+Partners abraza un enfoque integrado que va más allá de la arquitectura, abarcando también el diseño industrial y la producción de mobiliario de alta calidad.

Guiado por la visión futurista de Lord Norman Foster, el estudio se distingue por su estilo High Tech, que enfatiza la elegancia de los elementos estructurales y abraza la sostenibilidad ambiental. Las colaboraciones con prestigiosas marcas internacionales atestiguan el impacto global de sus proyectos, que van desde el diseño de espacios urbanos hasta la arquitectura civil y cultural.

Entre las creaciones más icónicas de Foster+Partners destaca el sillón Cordoba para B&B Italia, una combinación perfecta de precisión en el diseño y responsabilidad ambiental. Este sillón encarna el compromiso del estudio de fusionar la estética con la sostenibilidad, ofreciendo una experiencia única a sus usuarios.

Explora la colección de mobiliario y productos con la firma de Foster+Partners y sumérgete en el arte de la innovación y el diseño sin compromisos.

Experimenta la elegancia y la innovación en el ámbito del diseño de interiores a través de las creaciones de Francesco Meda. Graduado en 2006 en el Instituto Europeo de Diseño de Milán con una licenciatura en Diseño Industrial, Meda continúa una brillante carrera que combina de manera fluida la tradición y la experimentación. Tras valiosas experiencias en Londres bajo la tutoría de Sebastian Bergne y Ross Lovegrove, Meda ha colaborado con su padre, Alberto Meda, en proyectos para marcas prestigiosas como Kartell, Molteni & C., y Zucchetti. Sin embargo, su visión se extiende más allá, colaborando con galerías de arte de renombre internacional como Nilufar y la Galería de Arte Schoeni, creando piezas únicas que desafían los límites entre el arte y el diseño. Premiado con reconocimientos prestigiosos como el Compasso d'Oro y el Premio Red Dot, Meda continúa sorprendiendo con creaciones como el aclamado panel acústico "Flap" y la serie de joyería en 3D exhibida en el Museo de Diseño Triennale. Explora su universo creativo y déjate inspirar por obras que encarnan la excelencia del diseño contemporáneo.

Bienvenido al extraordinario mundo del diseño de Francesco Rota, un talentoso diseñador de interiores y productos nacido en Milán en 1966. Graduado en 1994 en el Art Center College of Design en La Tour-de-Peilz, Suiza, Rota ha dejado una huella imborrable en el panorama del diseño con su visión única y la habilidad para recorrer varios sectores, desde muebles hasta iluminación, desde el diseño industrial hasta la arquitectura de interiores.

Francesco Rota no es solo un diseñador, sino un narrador de las historias que los objetos pueden contar. Sobrino de los propietarios de SAFAR, una empresa que producía radios y televisores de 1923 a 1948, Rota heredó una tradición de innovación y creatividad que ha dado forma a su carrera. Su pasión por la vela se refleja en colaboraciones exitosas con Paola Lenti, donde el tejido de cuerdas náuticas se convierte en la base para muebles únicos y distintivos.

Sus creaciones van más allá de la estética y el estilo; Francesco Rota se compromete a garantizar comodidad, simplicidad y funcionalidad en cada uno de sus proyectos. Los asientos Linea e Island, la colección Daydream y el sofá Move son solo algunas de las obras que han obtenido prestigiosos premios como el Compasso d'Oro ADI y el Red Dot Design Award.

La colaboración con Lapalma, de la cual Rota es director artístico desde 2013, ha llevado a la creación de productos icónicos como las sillas OLO y CUT, fortaleciendo la presencia de la marca en mercados internacionales. Sus líneas limpias y formas esenciales también se reflejan en colaboraciones con marcas destacadas como LEMA, Living Divani, MDF Italia y Oluce.

Además de numerosas colaboraciones con marcas de renombre internacional, Francesco Rota ha expuesto sus obras en importantes instituciones y exposiciones en todo el mundo, confirmando su posición destacada en el panorama del diseño contemporáneo.

Explora nuestro catálogo para descubrir la ecléctica colección de productos firmados por Francesco Rota, donde la elegancia atemporal se fusiona con la funcionalidad innovadora. Adéntrate en el mundo del diseño italiano de alta calidad, donde cada pieza cuenta una historia única y lleva consigo el legado de un talento extraordinario.

Bienvenido a la colección dedicada a Franco Albini, uno de los arquitectos y diseñadores italianos más influyentes del siglo XX. Su carrera ecléctica y rigurosa ha dejado una huella indeleble en los campos de la arquitectura, la planificación urbana y el diseño de productos. Nacido en Robbiate en 1905, Albini contribuyó significativamente al Movimiento de Arquitectura Racionalista Italiana, destacándose como uno de los pilares de la Escuela de Milán.

Su obra abarca una amplia gama de proyectos, desde el diseño de viviendas sociales para las afueras de Milán en la década de 1930 hasta piezas icónicas de mobiliario como la silla Fiorenza y la estantería Veliero. Su enfoque metódico y riguroso hacia el diseño se refleja en las características rejillas, nodos y transparencias sugerentes que definen sus espacios.

A lo largo de su extensa carrera, Franco Albini colaboró con figuras eminentes de la arquitectura, como Gio Ponti, Mies van der Rohe y Le Corbusier. Su creatividad también se extendió al diseño de iluminación, con lámparas creadas para Nemo que aún hoy brillan con elegancia e innovación.

Entre los galardones recibidos, Albini puede enorgullecerse de tres premios Compasso d'Oro (1955, 1958, 1964) y el premio "Royal Designer for Industry" otorgado por la Royal Society de Londres en 1971. Su legado artístico continúa prosperando a través de reediciones de sus obras maestras por marcas prestigiosas como Cassina, Arflex y Nemo.

Explora nuestra selección exclusiva de muebles diseñados por Franco Albini y sumérgete en la estética moderna y funcional que definió una era en el diseño italiano.

El arquitecto canadiense Frank Gehry fundó en 1962 el estudio de arquitectura Frank Gehry & Associates en Los Ángeles.

Frits Henningsen fue un diseñador de muebles y ebanista danés 

Front, un renombrado estudio de diseño sueco fundado en 2003 por Anna Lindgren y Sofia Lagerkvist, encarna el eclecticismo y la innovación a través de cada creación. Con un enfoque que desafía las normas convencionales del diseño, el equipo de Front se sumerge en el entorno natural y científico en busca de inspiración, dando vida a objetos, muebles y accesorios con un atractivo casi mágico.

A través de una sinergia de creatividad y experimentación, Front ha dado vida a piezas icónicas como la lámpara de pie Horse para Moooi, el caballito de madera Furia para Wiener GTV Design y la cautivadora colección de lámparas Melt para Tom Dixon. Cada pieza, ya sea una lámpara, una silla o un espejo, cuenta una historia única sobre el proceso creativo y los materiales utilizados.

Con colaboraciones prestigiosas con marcas internacionales como Kartell, Moroso, Moooi y Porro, Front ha dejado una huella imborrable en el panorama del diseño contemporáneo. Además de recibir numerosos reconocimientos, las obras de Front se exhiben en museos de renombre en todo el mundo, desde el icónico MoMA en Nueva York hasta el impresionante Centre Pompidou en París.

Explora el fascinante e innovador mundo del diseño con Front, donde cada creación es un emocionante viaje entre el arte y la funcionalidad.

Descubre la fusión de elegancia y funcionalidad en la colección de muebles creada por los renombrados arquitectos y diseñadores de interiores Gabriele & Oscar Buratti. Fundando su firma en 1992, los hermanos Buratti han dejado una marca indeleble en el mundo de la arquitectura y el diseño, con proyectos innovadores y sofisticados que van desde la planificación urbana hasta el diseño de interiores.

Experimentando constantemente con la tecnología y la estética contemporánea, los Buratti han colaborado con prestigiosas marcas internacionales como La Perla, Lamborghini, BMW y Husqvarna, para crear espacios únicos y productos de alta calidad que combinan forma y función de manera impecable.

Desde la lámpara Equatore de FontanaArte hasta las sillas Doyl revestidas de cuero de B&B Italia, cada pieza de su colección refleja una atención meticulosa al detalle y un compromiso con la innovación. Explora su amplia gama de productos, perfectos para transformar cualquier espacio en un oasis atemporal de belleza refinada y confort.

Descubre el fascinante mundo del diseño a través de los ojos de Gae Aulenti, la renombrada arquitecta y diseñadora italiana. Nacida en 1927 en Palazzolo dello Stella, Gae Aulenti se distinguió por su extraordinaria visión y dedicación a la innovación en el mobiliario y la arquitectura.

Después de graduarse en el Politecnico di Milano en 1953, Aulenti emprendió una carrera excepcional, abarcando desde el diseño arquitectónico hasta el diseño industrial y la escenografía teatral. Sus primeras obras, como la silla mecedora Sgargul y las sillas de jardín Locus Solus, marcaron el comienzo de una serie de colaboraciones con empresas de prestigio como Zanotta, Knoll y Kartell.

Pero el legado de Gae Aulenti va mucho más allá del mundo del diseño de muebles. Ella fue la mente creativa detrás de proyectos arquitectónicos de renombre internacional, incluida la renovación del Musée d'Orsay en París y el Museu Nacional d'Art de Catalunya en Barcelona. Su influencia en el campo de la arquitectura fue tal que recibió numerosos premios y reconocimientos, incluida la Legión de Honor de la República Francesa y el Praemium Imperiale de Arquitectura en Tokio.

Hoy en día, el legado de Gae Aulenti vive a través de sus diseños icónicos, que continúan inspirando a generaciones de entusiastas del mobiliario y la arquitectura. Explora nuestra colección seleccionada de productos con la firma de este extraordinario talento italiano y lleva a tu hogar un toque de elegancia e innovación atemporal.

Bienvenido al cautivador mundo de GamFratesi, donde los clásicos muebles daneses se encuentran con la sofisticación del enfoque italiano en un conjunto único de estilo y concepto. Fundado en 2006 en Copenhague por los arquitectos Stine Gam y Enrico Fratesi, el estudio GamFratesi representa una sorprendente síntesis entre la artesanía danesa y la cultura de diseño italiana.

El dúo GamFratesi se distingue por su atención a la rigurosidad compositiva, enfoque experimental y atención al detalle. Sus creaciones encarnan el minimalismo escandinavo, fusionado con la artesanía y la tecnología, dando como resultado productos que expresan la esencia de la innovación, la simplicidad y la elegancia.

A través de colaboraciones con prestigiosas empresas internacionales como Cappellini, Gubi, Hermès, Louis Poulsen y muchas otras, GamFratesi ha dejado una huella indeleble en el panorama del diseño. Colecciones icónicas como Masculo, Beetle y Medusa son solo algunos testimonios de su extraordinaria creatividad.

Reconocido a nivel mundial, el dúo ha recibido prestigiosos premios, incluyendo Mejor Diseñador Danés, Elle Decoration International Design Award (EDIDA), Finn Juhl Prize y el Vico Magistretti Award de De Padova. Su habilidad para combinar la artesanía y el concepto ha contribuido a redefinir la escena del diseño danés, convirtiéndolos en auténticos protagonistas tanto a nivel nacional como internacional.

Explora nuestro catálogo y sumérgete en el elegante universo de GamFratesi, donde cada pieza cuenta una historia única de tradición, innovación y sofisticación atemporal.

García Cumini nace como fusión de dos culturas de carácter multidisciplinar en las que diseño, instalaciones y direcciones artísticas siguen la filosofía personal del Slow Design.

Geoffrey Harcourt es el designer que diseñó una serie de asientos para Artifort

Nacido en 1908 en Hartford, Connecticut, George Nelson dejó una huella imborrable en el paisaje artístico y de diseño del siglo XX. Graduado de la Universidad de Yale en 1928, emprendió un viaje ecléctico que abarcaba arquitectura, urbanismo, diseño de interiores, diseño gráfico y diseño de productos.

Nelson es conocido por su enfoque innovador e poco convencional al diseño, caracterizado por un profundo enfoque en las necesidades de los usuarios y la concepción de soluciones funcionales pero cautivadoras. Su carrera marcó hitos significativos, incluyendo colaboraciones con Herman Miller y Vitra, empresas con las que creó algunos de los íconos más celebrados del diseño.

Entre sus obras más famosas se encuentran el Banco Nelson de 1946, la Silla Coconut de 1955 y el Escritorio Home de 1958, todos distinguidos por una elegancia atemporal y una funcionalidad impecable.

George Nelson no solo fue un diseñador exitoso, sino también un visionario que hizo contribuciones significativas a la difusión de la cultura del diseño en Estados Unidos. Sus obras, ahora exhibidas en museos de todo el mundo, continúan inspirando e influyendo en generaciones de diseñadores.

Explora la colección de productos de George Nelson y descubre el legado de un maestro del diseño moderno.

Gerrit Rietveld, el renombrado arquitecto y artesano holandés del siglo XX, dejó una huella indeleble en el mundo del diseño y la arquitectura. Pionero del movimiento neoplasticista, combinó hábilmente formas geométricas y colores primarios, inspirándose en las ideas revolucionarias de artistas como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.

Sus creaciones, tanto en muebles como en arquitectura, son una combinación perfecta de funcionalidad y estética, reflejando una búsqueda constante de diálogo formal entre volúmenes y colores. Obras icónicas como la "Silla Roja y Azul" y el "Sofá Utrecht", creadas para marcas prestigiosas como Cassina, dan fe de su brillantez y su habilidad para dotar al diseño de una elegancia atemporal.

Además de sus célebres piezas de mobiliario, Rietveld dejó una marca indeleble en la arquitectura, con proyectos como la Casa Rietveld Schröder en Utrecht, una obra maestra de la geometría neoplástica rígida.

Hoy en día, sus muebles continúan siendo reeditados y apreciados por marcas de prestigio como Cassina, manteniéndose como símbolos de estética moderna y atemporal. Explora nuestra exclusiva selección de piezas diseñadas por Gerrit Rietveld y añade un toque de elegancia e innovación a tu hogar.

Gianluigi Landoni es un designer italiano

Sumérgete en el universo creativo de Gio Ponti, un talento ecléctico en el diseño italiano del siglo XX. Arquitecto, diseñador industrial, artista y editor, Ponti dejó una huella indeleble en el panorama artístico. Graduado en 1921, contribuyó a la arquitectura moderna en Italia y marcó su carrera con colaboraciones icónicas.

En 1928, Gio Ponti fundó la revista Domus, aportando aire fresco al mundo del mobiliario. Su creatividad se extendió a muebles de alta gama, lámparas espectaculares y objetos para la producción en serie. Su silla Superleggera, producida ininterrumpidamente por Cassina desde 1957, es un ejemplo del equilibrio entre resistencia y ligereza.

Entre sus colaboraciones destacadas, FontanaArte fue testigo del genio de Ponti en el diseño de lámparas icónicas, como la Pirellina - Pirellone (1967). Molteni&C. presenta la Colección Gio Ponti, una rica selección de muebles y asientos, incluyendo la butaca D.154.2 (1953) y la mesa de centro D.552.2 de madera y vidrio.

La Colección Gio Ponti es una celebración de la elegancia y la innovación, un homenaje al genio visionario que redefinió el gusto italiano en el período de posguerra. Descubre un diseño atemporal que transforma los espacios en obras de arte funcionales.

Bienvenidos al universo creativo de Giopato & Coombes, un dúo dinámico de diseñadores que reúne lo mejor de dos mundos. Cristiana Giopato y Christopher Coombes, una arquitecta y un diseñador respectivamente, se unen en 2006 con un objetivo común: fusionar sus visiones en una mezcla explosiva de culturas y creatividad. La diversidad es su fortaleza, un equilibrio armonioso entre la intuición y la racionalidad que se traduce en proyectos con un impacto emocional extraordinario.

Desde el diseño de muebles hasta el diseño industrial, y la arquitectura, cada una de sus creaciones es una obra de arte funcional. Giopato & Coombes desafían las convenciones, buscando combinar la innovación industrial y la profundidad emocional en cada pieza. Colaborando con marcas de renombre internacional como Living Divani, Lema Mobili y Fiam Italia, su firma es sinónimo de excelencia e innovación.

Esta colección exclusiva encapsula lo mejor del talento y la visión de Giopato & Coombes. Cada elemento está concebido para desafiar las características de la producción industrial, transformando lo ordinario en extraordinario con una creatividad sin límites.

Descubre la perfecta armonía entre el arte y la funcionalidad con Giopato & Coombes.

Descubre la elegancia atemporal con las creaciones de Giorgio Cattelan, el renombrado fundador de CATTELAN ITALIA SPA. Nacido en Thiene, Cattelan continúa una tradición artística arraigada en el corazón de su familia, con maestría en el sector del mueble que se refleja en cada pieza.

Como hijo de un respetado carpintero, Giorgio Cattelan encarna la auténtica esencia del diseño italiano. Sus obras son amadas en todo el mundo, un testimonio de su habilidad única para transformar la madera en obras de arte funcionales.

Para la prestigiosa marca Cattelan Italia, Cattelan ha creado sofisticadas colecciones de muebles e iluminación. Desde la serie Heaven de lámparas de suspensión hasta la aclamada colección de mesas Eliot, cada pieza irradia la belleza del material con clase y refinamiento.

Experimenta la renovada sensación de vivir a través de las creaciones versátiles y funcionales de Giorgio Cattelan, un verdadero pionero en remodelar el panorama del diseño interior.

El arquitecto milanés, con más de cuatro décadas de experiencia, encarna el espíritu de renovación continua en el campo del diseño de muebles. Nacido en el corazón del distrito de muebles de Brianza en 1954, Giulio Cappellini ha cultivado una carrera ecléctica que lo ha llevado a la vanguardia de la industria del diseño internacional.

Después de graduarse en la Universidad Politécnica de Milán en 1979, Cappellini llevó su pasión por la arquitectura al mundo del diseño, enriqueciendo el negocio familiar con su visión innovadora. En 1981, introdujo I Sistemi, una serie de muebles modulares que encarnan la elegancia y la funcionalidad. Desde entonces, su firma se ha convertido en sinónimo de una mezcla equilibrada de racionalidad y creatividad, atrayendo talentos emergentes de todo el mundo.

Giulio Cappellini no se limita al diseño de muebles; es un verdadero cazatalentos, descubriendo y lanzando diseñadores como Marc Newson, Marcel Wanders y Jasper Morrison hacia el éxito internacional. A lo largo de los años, ha colaborado con marcas prestigiosas como Ceramica Flaminia y Alcantara, dejando una marca indeleble en el mundo del diseño.

Además de sus actividades empresariales, Cappellini ha desempeñado roles docentes en instituciones de prestigio y ha contribuido significativamente a la evolución del Fuorisalone, con instalaciones que han inspirado y asombrado al público.

Hoy en día, el nombre de Giulio Cappellini sigue representando la excelencia en el diseño de muebles, con creaciones icónicas como la colección Luxor y las mesas de café Gong, que encarnan la elegancia atemporal y la innovación.

Explora la elegancia atemporal y la innovación tecnológica de los productos creados por Giuseppe Bavuso. Como arquitecto y diseñador de renombre internacional, Bavuso combina magistralmente el rigor minimalista con un profundo conocimiento técnico, utilizando materiales tecnológicos e innovadores para crear piezas únicas que se distinguen por su calidad y durabilidad.

Nacido en 1959 y con sede en Seregno, Bavuso fundó el estudio Product Design en 1986, trabajando en diversos campos que van desde el diseño de interiores hasta la arquitectura, el diseño automotriz y de exposiciones. Sus colaboraciones con marcas prestigiosas como Rimadesio y Alivar han dado lugar a una amplia gama de productos, desde muebles hasta soluciones para el hogar.

Descubre sus creaciones que combinan perfectamente estética, funcionalidad y sostenibilidad, y déjate cautivar por la belleza atemporal del diseño italiano.

El diseñador Giuseppe Viganò se dedica al diseño industrial de productos de mobiliario y a la dirección artística de empresas del sector.

Descubre la elegancia atemporal de los componentes de muebles diseñados por Gordon Guillaumier. Nacido en Malta en 1966, Guillaumier perfeccionó su arte en ciudades prestigiosas como Milán, Londres y Zúrich. Graduado en Diseño Industrial por el IED de Milán en 1991, comenzó su carrera junto a renombrados maestros del campo, incluyendo a Rodolfo Dordoni y Enrico Astori.

Su estilo distintivo, caracterizado por líneas limpias y geometrías suaves, se refleja en cada creación, desde la majestuosa elegancia de los sofás Josephine para Moroso hasta la versatilidad de las mesas de café Soap para Tacchini, ahora disponibles en acabados exclusivos.

A través de colaboraciones con marcas internacionalmente aclamadas como Desalto, Tacchini y Roda, Guillaumier ha recibido numerosos premios a lo largo de los años, incluyendo el prestigioso Compasso d'Oro en 2016 por la mesa Brick de Roda y el Premio de Diseño Archiproducts en 2018 por la mesa Lake de Desalto.

Combina su creatividad en el diseño con proyectos de interiorismo, con diseños residenciales y para restaurantes presentados en reconocidas revistas internacionales. Además de su trabajo de diseño, Guillaumier comparte su experiencia enseñando en prestigiosas instituciones académicas como el Politecnico di Milano y la Abadir Design Academy en Catania.

Experimenta la combinación perfecta de funcionalidad y sofisticación, enriquece tu espacio vital con el toque inconfundible de Gordon Guillaumier.

Explora la elegancia atemporal de las piezas de mobiliario diseñadas por la reconocida diseñadora Greta Magnusson Grossman. Nacida en 1906 y activa hasta 1999, Grossman dejó una huella imborrable en el mundo del diseño con su sensibilidad única y su capacidad para combinar el modernismo europeo con los estilos americanos. A través de una carrera que abarcó más de cuarenta años en Europa y América del Norte, moldeó no solo espacios, sino también la forma en que vivimos e interactuamos con nuestro entorno.

Descubre la nuestra selección de piezas icónicas, incluida la legendaria lámpara Gräshoppa, para descubrir lo mejor del diseño de Greta Magnusson Grossman.

Guilherme Torres is famous for his innovative residential and commercial architectural projects as well as his interiors and furniture designs.

Hannes Wettstein fue un designer suizo

Hans J. Wegner era un diseñador danés

Nacido en Holanda en 1966, Harry es un diseñador industrial licenciado en la Design Academy de Eindhoven.Camila nace en Chile y crece en Méjico y está licenciada en Diseño de Moda.

Harry Bertoia, uno de los diseñadores más celebrados del siglo XX, dejó una marca indeleble en los mundos del mobiliario y el arte. Originario de Italia, Bertoia emigró a los Estados Unidos a la edad de quince años, trayendo consigo un talento artístico extraordinario que revolucionaría la estética del diseño moderno.

Sus obras, impregnadas de una profunda observación de la naturaleza e influenciadas por formas biomórficas, son una celebración de la fusión entre funcionalidad y belleza. Desde joyas de formas abstractas inspiradas en elementos naturales hasta icónicas sillas de metal soldado para Knoll, cada pieza de Bertoia es una declaración de elegancia atemporal.

Su trabajo pionero en el campo del diseño de muebles ayudó a dar forma al estilo contemporáneo, con asientos que encarnan la ligereza y la fortaleza gracias a sus marcos de varilla de hierro. Pero el legado de Bertoia se extiende más allá del mundo del mobiliario: sus esculturas sonoras, basadas en el principio de la vibración del metal, son verdaderas obras de arte que invitan a la contemplación y exploración del sonido y el espacio.

Explora la colección Bertoia y sumérgete en la elegancia intemporal de un maestro del diseño que continúa inspirando y cautivando a generaciones de amantes del arte y el mobiliario.

Sumérgete en la fusión ecléctica de tradición y modernidad con la colección seleccionada por Hella Jongerius. La renombrada diseñadora holandesa combina hábilmente las últimas tecnologías con antiguas técnicas artesanales, creando productos únicos con un carácter distintivo.

En su estudio Jongeriuslab, establecido en 1993 después de su brillante graduación de la Academia de Diseño en Eindhoven, Hella Jongerius da vida a proyectos independientes y colaboraciones prestigiosas. Sus creaciones están presentes en las colecciones permanentes de museos de renombre como el MoMA en Nueva York, el Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam y el Museo V&A en Londres, testimonio de su relevancia en el arte contemporáneo y el diseño.

Desde el diseño textil para empresas de prestigio como Maharam hasta la concepción de interiores icónicos, como las cabinas para la aerolínea KLM, Jongerius deja una marca indeleble dondequiera que vaya. Su atención a las imperfecciones y rastros del proceso creativo resulta en obras que exudan autenticidad y originalidad.

Descubre la esencia del diseño contemporáneo con la colección de Hella Jongerius, donde cada pieza es una obra de arte que desafía los límites entre forma y función.

Descubre el legado indeleble de Ico Parisi, un icono en el mundo del diseño italiano. Nacido en Palermo en 1916 y trasladándose a Como a una edad temprana, Parisi emergió rápidamente como un arquitecto y diseñador de talento extraordinario. Su trayectoria comienza bajo la guía de Giuseppe Terragni, una de las figuras eminentes del Racionalismo italiano, donde perfecciona su sensibilidad por las formas y los materiales.

Parisi no solo se distingue en el mundo del diseño de muebles italiano de los años 50, sino que también explora la intersección entre el diseño, el arte y la arquitectura. Su firma se caracteriza por el uso hábil de líneas curvas y materiales preciosos, como lo demuestran sus célebres creaciones como mesas con patas en forma de X e Y y las icónicas butacas en forma de huevo para Cassina.

En los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial, Parisi funda el estudio "La Ruota" junto a su esposa Luisa Ariani, convirtiéndose en un punto de referencia para el diseño de hogares, interiores y la promoción del arte contemporáneo.

Colaborando con marcas prestigiosas como Cassina, Parisi crea muebles que se vuelven sinónimo del estilo de los años 50. Su compromiso artístico también se manifiesta a través de la crítica al consumismo y la especulación inmobiliaria, expresada a través de sus obras y su compromiso social.

A pesar de ser ocasionalmente pasado por alto por críticos académicos, Parisi encontró un defensor en Gio Ponti, quien reconoció su genio y lo animó a lo largo de su extraordinaria carrera.

Explora la colección de Ico Parisi y sumérgete en el arte y el diseño que redefinieron una era.

Ignazio Gardella, un ícono en los ámbitos de la arquitectura, ingeniería y diseño italiano, ha dejado una marca indeleble en el paisaje artístico del siglo XX. Graduado en Ingeniería Civil en el Politécnico de Milán en 1928, Gardella encarnaba el eclecticismo y la visión vanguardista de su época.

Como pionero en reinterpretar espacios urbanos, Gardella contribuyó a la transformación de Milán a través de proyectos innovadores como el Plan A.R. de 1943. Su concepción de la arquitectura como arte inspiró colaboraciones fructíferas, incluida la que tuvo con MisuraEmme en los años setenta. Aquí, Gardella dio vida a una colección atemporal que combina historia e innovación de manera perfecta.

Entre sus obras más celebradas, la estantería Elegie se ha convertido en un ícono del diseño moderno, un símbolo tangible de su genio. Su influencia se extiende también al ámbito de la iluminación, con lámparas que hoy son reeditadas por Tato Italia.

Descubre las piezas de mobiliario reeditadas firmadas por Ignazio Gardella, un testimonio tangible de la elegancia y funcionalidad de su diseño.

Explora el cautivador mundo del diseño escandinavo a través de las obras icónicas de Ilmari Tapiovaara. Reconocido por su visión innovadora y su dominio en el trabajo de la madera, Tapiovaara ha dejado una huella indeleble en el paisaje del diseño del siglo XX.

Desde sus primeros éxitos con la mesa de centro Tee Tee, elaborada completamente en madera, hasta el legendario diseño de la Silla Domus, también conocida como La Silla Finn, las creaciones de Tapiovaara combinan funcionalidad, ergonomía y una estética atemporal. La Silla Domus, originalmente concebida como parte de una serie de muebles para estudiantes, sigue siendo una presencia refinada y práctica en los espacios de vida modernos.

El alcance de Tapiovaara se extendió más allá de las sillas; su creatividad abarcaba una amplia gama de productos, incluyendo mesas como la Trienna y series de asientos como Pirkka y Kiki. Cada pieza refleja su búsqueda incansable de la forma perfecta, pura y esencial.

Además de su producción de muebles, Tapiovaara dejó su huella en el diseño textil, esculturas en madera e incluso como educador en el campo del diseño. Su contribución al diseño democrático, accesible para todos, lo ha convertido en un icono en el mundo del diseño internacional.

Acompáñanos a explorar el legado perdurable de Ilmari Tapiovaara, un maestro del diseño finlandés que ha influenciado a generaciones de diseñadores con su visión única y su pasión por crear objetos que son tanto hermosos como funcionales.

Descubre el cautivador universo del diseño de Inga Sempé. Nacida y criada en el encantador telón de fondo de París, Inga Sempé heredó una pasión por el arte y la creatividad que se refleja en sus eclécticas obras. Graduada de Les Ateliers-ENSCI en París en 1993, perfeccionó sus habilidades a través de diversas experiencias, incluida una beca en Villa Medici en la Académie de France en Roma.

A lo largo de los años, su estudio ha cultivado una serie de colaboraciones prestigiosas con reconocidas marcas italianas, francesas y escandinavas, incluyendo Cappellini, Edra, HAY, Ligne Roset, y muchas otras. Sus creaciones, que van desde muebles hasta lámparas y otros objetos de diseño, se caracterizan por una elegancia atemporal y una refinada atención al detalle.

Descubre sus icónicas lámparas que juegan con luces y sombras, sus muebles que combinan formas audaces con una funcionalidad impecable, y déjate inspirar por su visión única que se destaca por su versatilidad y originalidad. Con Inga Sempé, amueblar se convierte en una experiencia artística que abraza la estética contemporánea con un toque de clase atemporal.

Isamu Noguchi nace en 1904 en Los Ángeles. Hijo del poeta japonés Yone Noguchi y la escritora americana Leonie Gilmour, estudia en la Universidad de Columbia y en la Leonardo da Vinci Art School. 

Embárcate en un viaje hacia la extraordinaria fusión de arte y diseño con la colección de Jaime Hayon. Nacido en Madrid en 1974, Hayon es reconocido por su visión audaz e innovadora que transforma cada pieza en una obra de arte funcional. Graduado en Diseño Industrial en Madrid y París, perfeccionó sus habilidades en Fabrica, el centro de diseño y comunicación fundado por Luciano Benetton y Oliviero Toscani.

Desde su aclamada exposición "Mediterranean Digital Baroque" en la Galería David Gill en Londres hasta colaboraciones prestigiosas con marcas reconocidas como Bisazza, Cassina, Fritz Hansen y Magis, Hayon ha cautivado el escenario internacional con su distintiva estética.

Explora su colección exclusiva que abarca desde sillas icónicas hasta muebles innovadores, cada uno caracterizado por su firma artística única. Experimenta cómo cada pieza irradia una elegancia atemporal, enriqueciendo tu espacio vital con estilo y sofisticación.

Infunde tu hogar con un toque de clase a través de las creaciones de Jaime Hayon y sumérgete en el arte de la vida contemporánea con una elegancia visionaria que solo Hayon puede ofrecer.

Jakob Wagner continued his theoretical and practical studies by participating in courses and internships in Milan, Paris and Colorado

Matěj Janský and Cyril Dunděra studied Architecture at the CTU Prague and Furniture & Interior Design at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague

Con raíces profundas en el panorama del diseño europeo, Jasper Morrison encarna una estética minimalista y funcional que ha cautivado al mundo del diseño. Nacido en Londres en 1959, Morrison perfeccionó sus habilidades en la Kingston Polytechnic Design School, graduándose en 1982. Continuó sus estudios, obteniendo un Master en Diseño en el Royal College of Art de Londres.

Fundador de su Oficina de Diseño en 1986 en Londres, Morrison rápidamente captó la atención internacional con sus instalaciones innovadoras y conceptualmente ricas. Colaboraciones con marcas prestigiosas como Vitra, Cappellini, Flos y Alessi han dado origen a piezas de mobiliario icónicas que fusionan de manera impecable forma y función.

Además de su excelencia en el diseño de muebles, Morrison ha extendido su genio creativo a una amplia gama de sectores, trabajando con empresas como Samsung, Sony y Olivetti. Su visión del diseño como compañero discreto y funcional de la vida cotidiana se refleja en cada proyecto, desde la simple elegancia de las sillas hasta la practicidad de los electrodomésticos de cocina.

Hoy en día, Jasper Morrison Ltd. tiene oficinas en Londres, París y Tokio, ofreciendo una variedad de servicios que van desde el diseño de muebles e iluminación hasta el diseño de espacios públicos e incluso relojes de pulsera. Su trabajo, impregnado de una filosofía de "Súper Normal", ha recibido reconocimiento internacional y continúa inspirando a una nueva generación de diseñadores.

Explora la exclusiva colección de Jasper Morrison y descubre cómo su diseño distintivo puede enriquecer y transformar tu espacio vital.

Descubre la excelencia del arquitecto y diseñador Jean Nouvel, una figura icónica en el mundo de la arquitectura contemporánea. Celebrado por su visión innovadora y compromiso con la calidad, Nouvel ha dejado una marca indeleble en el paisaje cultural global.

A lo largo de una carrera extraordinaria que abarca desde la arquitectura hasta el diseño de productos, Nouvel se ha ganado una reputación por su creatividad sin límites. Sus obras, como el Institut du Monde Arabe y el Musée du quai Branly - Jacques Chirac, han sido aclamadas por su audacia y originalidad, transformando el tejido urbano y arquitectónico de las ciudades en las que se encuentran.

Sus muebles y objetos de diseño, elaborados en colaboración con marcas de prestigio como Molteni & C., Artemide y MDF Italia, encarnan la estética distintiva de Nouvel. Desde las mesas LessLess hasta las sillas y lámparas Objective, cada pieza refleja su visión única y maestría en la integración de forma y función.

Explora nuestra selección cuidadosamente curada de productos con la firma de Jean Nouvel y agrega un toque de innovación y sofisticación a tu hogar o espacio de trabajo. Con Nouvel, cada pieza es una experiencia de diseño sin igual.

Experimenta la excelencia del diseño francés del siglo XX con Jean Prouvé, un renombrado arquitecto y diseñador. Nacido en 1901 en Nancy, Prouvé destacó por su versatilidad, abarcando desde el diseño arquitectónico hasta el diseño industrial y la creación de muebles.

Prouvé, un ingeniero y arquitecto autodidacta, dejó una huella imborrable en el panorama del diseño moderno. Pionero en el uso de láminas de acero y aluminio, fusionó con maestría la belleza y la funcionalidad en cada proyecto.

Su colaboración con destacados diseñadores y arquitectos como Le Corbusier y Charlotte Perriand dio lugar a obras icónicas, incluyendo las famosas estanterías para dormitorios de la Cité internationale universitaire de Paris.

Explora la colección de Jean Prouvé, reeditada exclusivamente por Vitra desde 2002, y déjate cautivar por su estética industrial refinada e innovadora.

Explora la esencia de la elegancia y la practicidad con los impresionantes diseños de Jean-Marie Massaud. Graduado de la ENSCI en 1990, Massaud emprendió un viaje creativo distinguido por su búsqueda de síntesis, simplificación y ligereza. Nacido en Tolosa en 1966, fusionó hábilmente sus estudios en ingeniería aeroespacial con una pasión por el diseño, dando vida a obras atemporales que capturan la esencia del mobiliario moderno.

A través de colaboraciones con marcas de renombre en la industria, incluyendo Poliform, Poltrona Frau, B&B Italia, y muchas otras, Massaud ha dado vida a productos icónicos que combinan de manera impecable funcionalidad y estética. Su enfoque de diseño se centra en la innovación, poniendo en el centro la armonía entre el hombre y la naturaleza. Cada creación se caracteriza por líneas esenciales y una elegancia atemporal, evocando emociones y transformando los espacios en escenas de refinada belleza.

Explora la colección curada de productos de diseño de Jean-Marie Massaud y sumérgete en un mundo donde la estética se encuentra con la funcionalidad, creando experiencias de vida únicas y cautivadoras.

Descubre la elegancia atemporal del diseño de Joe Colombo, uno de los más grandes arquitectos y diseñadores italianos del siglo XX. En nuestra selección exclusiva, presentamos una colección meticulosamente curada de sus obras maestras icónicas, que incluyen la revolucionaria Minikitchen de Boffi, la silla Multi-Chair y el versátil carrito Boby para B-Line. 

Nacido en 1930 y fallecido trágicamente en 1971, Joe Colombo ha dejado una huella indeleble en el diseño contemporáneo. Sus creaciones son aún celebradas hoy en día por su innovación tecnológica, estética atemporal y funcionalidad impecable. Al haber recibido prestigiosos reconocimientos como el Premio Compasso d'Oro (1967-1970) y la Medalla de Oro en la Trienal de Milán (1963), Colombo desempeñó un papel fundamental en la configuración del panorama internacional del diseño.

Explora su extraordinario aporte al mundo del mobiliario sumergiéndote en nuestra exclusiva selección de obras, donde la visión futurista y la maestría artesanal de Joe Colombo convergen para crear una experiencia única en el diseño de interiores.

Johanna Grawunder es una diseñadora y arquitecta instalada en Milán y San Francisco.

John Pawson nació en 1949 en Halifax, Yorkshire (Inglaterra). Tras trabajar un tiempo en la empresa textil de su familia, vivió varios años en Japón.

Josef Albers fue un artista y profesor alemán cuyo trabajo, tanto en Europa como en los Estados Unidos, creó la base de algunos de los programas de educación artística más influyentes del siglo XX.

Sumérgete en el mundo del diseño innovador con la extraordinaria colección de muebles y accesorios de Karim Rashid. Con más de 4000 proyectos en su haber y más de 300 premios, Rashid ha redefinido el concepto de modernidad en el mundo del mobiliario.

Nacido en El Cairo en 1960 y educado entre Canadá e Italia, Rashid encarna la esencia de la creatividad cosmopolita, transformando el diseño en una experiencia sensorial única. Desde muebles hasta accesorios, cada pieza lleva consigo la audacia y la elegancia que definen su trabajo.

Experimenta el encanto del minimalismo con ráfagas de color vibrante, formas innovadoras y una revolucionaria practicidad. Descubre cómo Rashid fusiona de manera impecable la funcionalidad y la estética, creando un espacio que refleja tu personalidad y tu estilo de vida contemporáneo.

Explora la colección y transforma tu espacio en una obra de arte funcional con el distintivo toque de Karim Rashid.

Kazuhide Takahama, nacido en 1930 en Japón, ha dejado una huella imborrable en el mundo del diseño de muebles. Después de graduarse en Arquitectura en Tokio, Takahama comenzó su extraordinaria carrera en el estudio de Kazuo Fuioka.

Su viaje creativo lo llevó a Italia en 1957, donde tuvo el honor de participar en la XI Triennale di Milano, diseñando el pabellón japonés. Es aquí donde conoció al legendario empresario Dino Gavina, con quien desarrolló una colaboración fructífera y duradera.

Sus obras son conocidas por sus líneas limpias y su elegancia intemporal. Takahama fusionó habilidosamente influencias orientales con elementos occidentales, creando un estilo distintivo que cautivó al mundo del diseño.

A lo largo de su carrera, colaboró con empresas de renombre como Gavina, Simon (ahora parte de Cassina) y B&B Italia, dejando su huella indeleble con creaciones icónicas como el sistema de estanterías Olinto.

Su legado perdura a través de sus obras, que continúan encarnando la esencia de la elegancia y la sofisticación.

Explora la armoniosa fusión entre la tradición japonesa y el diseño contemporáneo con la exclusiva colección de Keiji Takeuchi. Nacido en Fukuoka, Japón, en 1977, Takeuchi pasó sus años formativos en Nueva Zelanda, graduándose en diseño de productos en Auckland. Su carrera es un viaje fascinante a través de culturas y experiencias, que ha llevado a la creación de piezas únicas que destilan innovación y sofisticación.

Desde su estudio en Milán, Takeuchi colabora con reconocidas marcas internacionales como Boffi, De Padova, Living Divani, y muchas otras, infundiendo su creatividad en cada creación. Reconocido a nivel mundial, ha recibido premios prestigiosos como el Elle Decor Young Japanese Design Talent Award y ha servido como jurado para el Singapore Design Award.

Explora su distintiva firma, donde cada pieza cuenta una historia de diseño impecable e inspiración atemporal. Con Keiji Takeuchi, el mobiliario se convierte en una experiencia de auténtica belleza y elegancia funcional.

Descubre la armonía entre la naturaleza y el diseño con la exclusiva colección de componentes de mobiliario de Kengo Kuma. Nacido en 1954, Kuma encarna una visión única que integra la artesanía japonesa y la innovación contemporánea.

Con un máster de la Universidad de Tokio en 1979 y la fundación de Kengo Kuma & Associates en 1990, el arquitecto ha ganado reconocimiento internacional con proyectos que se mezclan perfectamente con el paisaje circundante.

Trabajando en más de 30 países, Kuma propone una arquitectura que fomenta nuevas relaciones entre la naturaleza, la tecnología y la humanidad. Desde proyectos monumentales como el Estadio Nacional de Japón hasta el Centro de Información Turística y Cultural de Asakusa en Tokio, la madera a menudo toma protagonismo, sugerida por el contexto paisajístico local.

Además de su destacada labor como arquitecto, Kengo Kuma ha incursionado con éxito en el diseño de productos, colaborando con marcas de prestigio como Salvatori, Walter Knoll, Gan y Rotaliana.

Explora la colección y déjate inspirar por la elegancia natural y la innovación atemporal de los productos con la firma de Kengo Kuma.

Descubre el mundo del diseño a través del lente creativo de Kensaku Oshiro. Nacido en Okinawa, Japón, en 1977, ha llevado su visión única al ámbito del mobiliario en Milán, Italia, desde 1996.

Después de completar su Maestría en Diseño Industrial en la renombrada Scuola Politecnica di Design de Milán en 1999, Kensaku emprendió un viaje creativo, colaborando con estudios de prestigio y diseñadores de renombre mundial.

Su trayectoria profesional está marcada por hitos significativos: desde sus contribuciones en el estudio Lissoni Associati, donde perfeccionó su arte hasta 2012, hasta su experiencia internacional en Londres con el estudio BarberOsgerby.

En 2015, estableció su propio estudio en Milán, llevando adelante su estilo distintivo y la búsqueda incesante de formas y funcionalidades esenciales.

Las creaciones de Oshiro ejemplifican una fusión de tradición e innovación, calidez y modernidad. Desde muebles hasta iluminación, cada pieza refleja una atención meticulosa al detalle y una estética atemporal.

Únete a nosotros en explorar el fascinante mundo de Kensaku Oshiro, donde la armonía y la sofisticación se entrelazan en cada diseño.

Descubre la refinada fusión de arte y funcionalidad con la colección de Khodi Feiz. Nacido en Irán y graduado en diseño industrial de la Universidad de Syracuse en los Estados Unidos, Feiz continúa con una visión única que abarca la claridad, el concepto y el contexto en su extraordinario trabajo.

Después de pasar años en Philips Design, Khodi Feiz fundó su propio estudio en Ámsterdam, donde crea productos icónicos que se distinguen por su belleza atemporal y versatilidad. Desde muebles hasta accesorios para el hogar, cada pieza encarna la elegancia sin esfuerzo y la innovación tecnológica que se han convertido en el sello distintivo de Feiz.

Explora nuestra selección cuidadosamente curada de creaciones de Khodi Feiz y descubre por qué este diseñador ha recibido premios prestigiosos como el Good Design Award y el Red Dot Award. Adéntrate en el mundo del diseño que transforma los espacios en obras de arte funcionales, donde cada detalle está elaborado con maestría.

Descubre la fusión perfecta de forma y función con la exclusiva colección de muebles e iluminación de Konstantin Grcic. Nacido en Múnich en 1965, Grcic perfeccionó su oficio en la prestigiosa John Makepeace School en Inglaterra antes de refinar su estilo en el Royal College of Art en Londres.

Sus creaciones, con su estética refinada y minimalista, irradian una sofisticada simplicidad que refleja su formación artesanal y visión innovadora. Desde lámparas icónicas como la galardonada MAYDAY de Flos hasta el diseño innovador de la silla MYTO de Plank, cada pieza lleva una impronta distintiva de excelencia e ingenio.

Conocido por su habilidad para hacer de lo ordinario algo extraordinario, Grcic ha recibido numerosos premios internacionales, incluido el prestigioso Compasso d'Oro. Sus obras se exhiben en los museos de diseño más reconocidos del mundo, celebrando su impacto perdurable en el panorama del diseño contemporáneo.

Experimenta la combinación perfecta de forma atemporal y funcionalidad innovadora con la colección de Konstantin Grcic, donde cada pieza cuenta una historia de elegancia moderna y refinamiento perdurable.

Lanzavecchia + Wai: Francesca Lanzavecchia (Pavia, 1983) y Hunn Wai (Londres, 1980).

Bienvenido a nuestra exclusiva Colección Le Corbusier, dedicada al genio polifacético de Charles-Édouard Jeanneret-Gris. Arquitecto, urbanista, decorador, pintor y escultor, Le Corbusier fue una figura clave en el movimiento moderno del siglo XX. Nacido en Suiza en 1887 y naturalizado francés en 1930, dejó una huella indeleble en los mundos de la arquitectura y el diseño.

Las obras de Le Corbusier son un canto a la simplicidad y la funcionalidad, influenciadas por su visión purista y racional del diseño. Su carrera presenció colaboraciones significativas con su primo Pierre Jeanneret y la talentosa Charlotte Perriand. Desde la icónica Villa Savoye hasta la revolucionaria Unité d'Habitation, Le Corbusier redefinió los espacios de vida y urbanos con sus conceptos innovadores.

La Colección Le Corbusier presenta una amplia gama de muebles icónicos, incluyendo la 4 Chaise Longue à Reglage Continu y otras piezas Le Corbusier®, Pierre Jeanneret®, Charlotte Perriand® producidas por Cassina. Cada pieza cuenta la historia de un maestro del diseño, con líneas limpias y formas atemporales que se integran sin esfuerzo en su espacio.

Descubra la elegancia atemporal de Le Corbusier a través de sus muebles meticulosamente reeditados por Cassina desde 1965. Una combinación perfecta de forma y función, la Colección Le Corbusier es la elección ideal para aquellos que buscan la excelencia en mobiliario de alta calidad.

Inspírense en la visión visionaria de Le Corbusier y transforme tu espacio vital en un refugio de estilo y sofisticación.

Lo studio Lievore Alther Molina viene fondato nel 1991 in seguito all’unione dei suoi tre soci: Alberto Lievore (1948), Jeannette Altherr (1965)e Manel Molina (1963). 

Lluís Clotet con Oscar Tusquets

Lorenz+Kaz: Catharina Lorenz y Steffen Kaz, designer alemán

Lorenza Bozzoli, una talentosa diseñadora de Milán, encarna la elegancia y la creatividad en el mundo del diseño. Graduada de la Academia de Brera, perfeccionó su estilo entre las vibrantes calles de Nueva York, afinando su ojo para la belleza y la funcionalidad.

Desde diseñadora de moda para marcas reconocidas como Sergio Rossi y Camper, Lorenza llevó su visión única al mundo de los muebles. Desde 1996, se ha sumergido apasionadamente en el diseño industrial, colaborando con prestigiosas empresas internacionales como Alessi, Moooi y Dedon, dando vida a creaciones que exudan estilo e innovación.

Su firma radica en una interpretación del diseño que fusiona hábilmente moda, arte y funcionalidad. Sus piezas no son solo muebles, sino verdaderas obras de arte que cuentan una historia de buen gusto y sofisticación.

Descubre la magia de la colección de Lorenza Bozzoli, donde cada pieza es una oda a la elegancia atemporal y a la creatividad sin límites. 

Combinando el legado artístico de Venecia con el dinamismo nórdico de Estocolmo, Luca Nichetto se erige como una figura emblemática en el mundo del diseño contemporáneo. Nacido en 1976 en Venecia, cultivó su pasión en el Instituto de Arte y más tarde se graduó en Diseño Industrial en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV).

Su carrera ha visto colaboraciones destacadas con marcas de renombre internacional. En 1999, comenzó su asociación con Salviati, creando innovadores objetos de vidrio de Murano, y desde entonces ha seguido asombrando al mundo del diseño con su visión única. En 2006, fundó Nichetto & Partners, un estudio reconocido a nivel mundial por su enfoque multidisciplinario.

El talento ecléctico de Nichetto ha sido honrado con numerosos premios, incluido el prestigioso Premio Elle al Diseñador del Año en los Decoration International Design Awards (EDIDA) en la categoría de Joven Talento del Diseño en 2009.

Explora su exclusiva colección, donde la estética contemporánea se fusiona sin problemas con el trabajo artesanal tradicional, dando vida a piezas únicas que transforman los espacios domésticos en reinos de elegancia refinada y funcionalidad atemporal.

Descubre la innovadora fusión de funcionalidad y estilo con LucidiPevere, el estudio fundado en 2006 por Paolo Lucidi y Luca Pevere. Con una amplia experiencia en diseño industrial, LucidiPevere se destaca por su capacidad para crear muebles e iluminación con líneas limpias y contemporáneas.

Formados en prestigiosos estudios de diseño en Milán, Lucidi y Pevere mantienen una filosofía de exploración constante, experimentando con materiales, técnicas y estéticas para producir productos únicos y de alta calidad.

Desde sillas hasta lámparas, desde paletas de colores hasta materiales innovadores, cada pieza con la firma LucidiPevere representa una obra de arte funcional, capaz de enriquecer cualquier espacio de vida con estilo y sofisticación.

Ven y explora la colección LucidiPevere y sumérgete en la excelencia del diseño italiano contemporáneo.

Descubre el trabajo excepcional de los arquitectos y diseñadores Ludovica y Roberto Palomba, fundadores del estudio Palomba Serafini Associati en 1994. Reconocidos por su visión innovadora y refinada, las creaciones de esta pareja han ganado reconocimiento internacional, incluido el prestigioso Compasso d'Oro en 2011.

Desde el vibrante corazón de Milán, su firma artística se extiende por todo el mundo, dando forma a espacios únicos y distintivos que combinan funcionalidad con estética. Roberto Palomba también comparte su genio en la academia como profesor de Diseño Industrial en el Politecnico di Milano.

Sus obras, caracterizadas por un diseño elegante y cautivador, dominan las colecciones de las marcas italianas más ilustres de la industria, como Zanotta, Poltrona Frau y Foscarini. Son innumerables las colaboraciones prestigiosas con marcas como Driade, Giorgetti, Talenti, Kartell, Fiam Italia, Artemide y Zucchetti.

Explora nuestra exclusiva selección de piezas firmadas por Ludovica+Roberto Palomba y transforma tu entorno en una obra maestra contemporánea.

Bienvenidos a la sublime fusión de forma y función plasmada en nuestra exclusiva colección de Ludwig Mies van der Rohe. Celebrado como uno de los pilares del Movimiento Moderno, Mies van der Rohe ha dejado una marca indeleble en la arquitectura y el diseño. Su máxima "Menos es Más" impregna cada detalle de sus obras maestras, una filosofía que ha redefinido el concepto de elegancia atemporal.

Ludwig Mies van der Rohe, nacido en 1886 en Aquisgrán, Alemania, se destacó desde joven en el panorama artístico y arquitectónico europeo. Colaborador de mentes ilustres como Le Corbusier y Walter Gropius, Mies van der Rohe se convirtió rápidamente en una figura prominente en el Deutscher Werkbund y en el Bauhaus, dirigiendo este último hasta su cierre en 1933.

El Pabellón Alemán en la Exposición Universal de Barcelona en 1929 marcó la cima de su carrera, presentando al mundo las icónicas sillas Barcelona: un triunfo de acero y cuero que aún hoy emanan elegancia atemporal. La colección de muebles de acero MR de 1927, junto con las sillas Thonet S 533, muestra la genialidad de Mies van der Rohe al combinar estilo y funcionalidad.

Huyendo de la persecución nazi, Mies van der Rohe se trasladó a los Estados Unidos, donde su visión arquitectónica revolucionó el paisaje urbano. Obras como el Seagram Building en Nueva York y la Casa Farnsworth dan fe de su habilidad para dar forma al panorama arquitectónico estadounidense.

Hoy, nos enorgullece presentar la Colección Exclusiva de Ludwig Mies van der Rohe, una selección meticulosa de muebles que continúa el legado de este visionario. Cada pieza es un homenaje a su estética limpia y a su dedicación a la perfección funcional.

Embárcate en un viaje a través de la notable colaboración entre Lyndon Neri, originario de Filipinas, y Rossana Hu, procedente de Taiwán, los fundadores del estimado estudio Neri&Hu con sede en China. Con una pasión compartida por la arquitectura y el diseño de interiores, Neri&Hu desafía constantemente los límites convencionales, aportando un toque distintivo a cada proyecto.

Desde arquitectura hasta diseño de interiores, desde la elaboración de muebles hasta la curación de espacios comerciales, Neri&Hu se destaca por su visión ecléctica y multicultural. Sus productos son celebrados en todo el mundo, habiendo colaborado con prestigiosas marcas europeas y asiáticas como Artemide, Molteni&C, Poltrona Frau y Stellar Works, dejando una marca indeleble en la industria del diseño.

Reconocidos con numerosos premios y honores, incluido el título de Diseñador del Año y la inclusión en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores de EE. UU., Lyndon Neri y Rossana Hu continúan inspirando con su creatividad ilimitada y su compromiso con la excelencia en el diseño.

Descubre su exclusiva colección y descubre el encanto único de Neri&Hu en el mundo de los muebles de alta calidad.

Maarten Van Severen es un designer belga

Mac Stopa is founder of Massive Design, an award-winning architectural design firm specializing in corporate interiors

Mae Engelgeer es una designer danés

Man Ray fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París (Francia). Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales.

Marc Newson has worked all over the world: first in Tokyo, then Paris, and finally in London, where he opened Marc Newson Ltd.

Descubre el legado perdurable de Marcel Breuer, un prominente arquitecto y diseñador del Movimiento Moderno. Nacido en Pécs, Hungría, en 1902, Breuer dejó una marca perdurable en el mundo del mobiliario y la arquitectura. Como estudiante de la renombrada escuela Bauhaus, Breuer fue un pionero en el uso innovador del acero tubular, aportando elegancia y modernidad a sus diseños de muebles.

Desde la famosa silla Wassily hasta la icónica silla cantilever Cesca™, las obras de Breuer continúan encarnando un diseño atemporal y funcionalidad. Colaboraciones con empresas de renombre como Thonet y Knoll han resultado en colecciones de mesas, sillas y sillones que todavía adornan los hogares más prestigiosos hoy en día.

Emigrando a los Estados Unidos durante el régimen nazi, Breuer persiguió una carrera ilustre, enseñando arquitectura en la Universidad de Harvard y creando obras arquitectónicas icónicas como el Museo de Arte Estadounidense Whitney en Manhattan. Su influencia en el mundo del diseño y la arquitectura sigue siendo palpable hoy en día, como lo demuestra la presencia de sus muebles en los catálogos de Knoll y Thonet.

Explora la colección de muebles de Marcel Breuer y déjate inspirar por su visión de diseño innovadora y atemporal.

Marcel Wanders es un diseñador holandes

Con una formación excepcional y una sensibilidad única hacia el diseño, Marco Lavit continúa empujando los límites de la arquitectura y el diseño. Graduado en 2011 con una tesis sobre la eco-sostenibilidad en el diseño de vinos, fundó el renombrado Atelier LAVIT en 2014, tendiendo un puente entre Francia e Italia.

Trabajando en estrecha colaboración con maestros artesanos, su estudio crea piezas únicas y ediciones limitadas que desafían las tendencias, permitiendo que la belleza de los materiales crudos hable por sí misma. Su icónico asiento "Venezia", creado originalmente para la Bienal de Arquitectura de Venecia, ha cautivado a Europa con su elegancia atemporal, exhibiéndose en lugares prestigiosos como el Centre Pompidou y la Feria del Mueble de Milán.

Más allá del diseño de interiores, Lavit también ha dejado su marca en la arquitectura, con proyectos audaces que aprovechan el potencial de la madera en residencias únicas y futuristas en Francia, Italia y España.

Reconocido con numerosos premios, incluido el Rising Talents Award de Maison & Objet Paris, Marco Lavit continúa inspirando con su trabajo pionero e innovador, también enseñando en la École Spéciale d’Architecture en París y participando activamente en conferencias internacionales en su campo de investigación.

Descubre la excelencia del diseño italiano con nuestra exclusiva colección de Marco Zanuso. Como renombrado arquitecto, diseñador y urbanista, Zanuso ha dejado una marca indeleble en el mundo del mobiliario con su visión vanguardista y su genio creativo.

Nacido en Milán en 1906, Zanuso se graduó en Arquitectura en 1939 y rápidamente cautivó la escena artística y cultural con su pasión por la innovación y la experimentación. Es considerado uno de los padres fundadores del diseño industrial italiano y ha contribuido a la creación de muchos iconos del diseño.

Desde el famoso Sillón Lady, ganador de la medalla de oro en la Trienal de Milán en 1951, hasta la futurista Radio CUBO TS 522 de Brionvega, cada pieza de nuestra colección refleja el talento y la dedicación de Zanuso para ofrecer soluciones innovadoras y funcionales.

Explora los sillones, televisores, radios y otros productos icónicos reinterpretados para satisfacer los gustos modernos y embellecer tu espacio con obras auténticas de arte del diseño italiano. Sumérgete en nuestra colección Marco Zanuso y déjate inspirar por la maestría de uno de los grandes maestros del diseño italiano.

Marco Zanuso Jr. es un designer italiano

Marella Ferrera es una diseñador de moda italiana

Descubre el cautivador mundo del diseño con Mario Bellini, un arquitecto y diseñador de renombre mundial. Ganador de numerosos premios prestigiosos, incluidos ocho premios Compasso d'Oro, Bellini defiende una visión única que combina de manera perfecta la funcionalidad con la estética.

Nacido en Milán en 1935 y graduado en Arquitectura en el Politécnico de la ciudad, Bellini ha dejado una marca indeleble en el paisaje del diseño industrial. Desde sus primeros éxitos en Olivetti, donde ayudó a definir la estética de las máquinas de escribir y calculadoras, hasta colaboraciones con prestigiosas empresas internacionales como Cassina, B&B Italia y Kartell, cada una de sus piezas es una obra de arte que combina tradición con innovación.

Entre sus creaciones más célebres se encuentran la mesa Cartesius, la silla Cab y el sofá Camaleonda, piezas icónicas que han encontrado su lugar en los museos más importantes del mundo, incluido el MoMA en Nueva York.

Además del diseño de muebles y decoración, Bellini también ha dejado su huella en la arquitectura, con proyectos visionarios como el Museo de las Artes Islámicas en el Louvre en París y el nuevo distrito Fiera Milano.

Combina su increíble creatividad con un profundo compromiso social, como lo demuestra su reconocimiento con la Medalla de Oro al Mérito Cívico del Municipio de Milán en 2011.

Explora nuestra exclusiva selección de productos con la firma de Mario Bellini y añade un toque de refinamiento e innovación a tu hogar.

Mario Marenco, un renombrado arquitecto y diseñador italiano, ha dejado una huella imborrable en el mundo del mobiliario interior. Nacido en Foggia en 1933 y graduado en arquitectura en Nápoles en 1957, Marenco fundó el prestigioso Studio DEGW en Roma en 1960, iniciando una carrera prolífica y multifacética.

Sus obras icónicas, como el candelabro Cynthia para Artemide y el sofá modular Marenco para Arflex, encarnan la elegancia atemporal y la funcionalidad que caracterizan al diseño interior italiano.

Colaborando con marcas de prestigio como Poltrona Frau y Bernini, Marenco enriqueció el panorama del mobiliario con piezas distintivas como los sofás "Marechiaro" y "Marenco", que se han convertido en verdaderos superventas.

Además de su contribución al diseño interior, Mario Marenco sorprendió al público con su versatilidad, entreteniendo como comediante y actor tanto en la radio como en la televisión. Su habilidad para fusionar dos mundos tan diversos ha hecho de su figura única y admirada, sin que su notoriedad artística eclipsara su brillante carrera en el diseño.

Explora nuestra selección exclusiva de productos con la firma de Mario Marenco y descubre el arte y la elegancia que caracterizan al diseño italiano de alta calidad.

Marta Laudani y Marco Romanelli

Matteo Nunziati abre en 2000 su estudio en Milán. El Estudio Nunziati se ocupa de arquitectura de interiores y diseño colaborando con importantes empresas en el campo del mueble, de la iluminación y de los objetos de regalo.

Descubre la excelencia del diseño contemporáneo con la colección curada por Matteo Thun, un renombrado arquitecto y diseñador italiano. Graduado de la Universidad de Florencia en 1975 e influenciado por mentores distinguidos como Oskar Kokoschka, Thun ha redefinido los estándares del diseño de muebles con su visión innovadora y su compromiso con la sostenibilidad.

Nacido en 1952 en Bolzano, Thun ha dejado una marca indeleble en el mundo del diseño, co-fundando el célebre colectivo Memphis con Ettore Sottsass en 1981. Su trabajo se distingue por el uso audaz del color y las formas, caracterizado por una fusión armoniosa del pasado y el presente.

Desde su estudio multicultural con sede en Milán y Múnich, Thun ha realizado proyectos icónicos, que van desde la arquitectura hasta el diseño de interiores, abrazando los valores del humanismo y la sostenibilidad. Su filosofía de "Diseño ZERO" refleja la noción de forma al servicio de la funcionalidad y la experiencia del usuario.

Explora su amplia gama de creaciones, desde cerámicas hasta mobiliario, desde accesorios para el hogar hasta iluminación. Cada pieza cuenta una historia única, reinterpretando la tradición con un toque contemporáneo.

Sumérgete en la elegancia atemporal de la colección de Matteo Thun y transforma tu espacio en una obra de arte viviente.

Sumérgete en el mundo de la arquitectura y el diseño con la refinada colección de Mauro Lipparini. Graduado en Arquitectura por la Universidad de Florencia en 1980, Lipparini ha cautivado el mundo del diseño con su estética sutil pero preciosa.

Su extenso repertorio abarca mobiliario para el hogar y la oficina, textiles y otros productos creados para reconocidas empresas europeas y japonesas. El enfoque de Lipparini hacia la arquitectura y el diseño interior se distingue por la fusión de formas esenciales y líneas limpias, enriquecidas con audaces toques de color y texturas orgánicas.

Arraigado en el minimalismo italiano, el trabajo de Lipparini fue honrado con el prestigioso Good Design® Global Award en 2011, un tributo a su capacidad para combinar funcionalidad y elegancia en cada creación. Explora la colección Mauro Lipparini y déjate cautivar por el encanto atemporal del arte y el diseño.

Michael Anastassiades, un diseñador chipriota con sede en Londres, ha revolucionado el panorama del diseño de muebles con su visión única y poética. Fundando su estudio en 1994, Anastassiades es reconocido por su habilidad para traducir conceptos contemporáneos de cultura y estética en iluminación y piezas de mobiliario de alta calidad.

Sus creaciones, caracterizadas por un estilo minimalista pero mundano, cautivan y provocan al observador, estimulando el diálogo y la interacción. Ya sea lámparas o muebles, todas las piezas de Anastassiades son elaboradas con meticulosa atención al detalle utilizando materiales premium seleccionados por su calidad y artesanía.

Cada elemento de su colección es un testimonio de creatividad atemporal, inspirado en una amplia gama de fuentes: desde la naturaleza hasta las referencias antiguas de su Chipre natal, pasando por la historia del modernismo, recuerdos personales, arte y vida cotidiana.

Las obras de Anastassiades se exhiben en las colecciones permanentes de los museos más renombrados del mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Victoria & Albert en Londres.

Explora la elegancia atemporal de las creaciones de Michael Anastassiades y descubre cómo cada pieza puede transformar el espacio circundante con ligereza y personalidad.

Michael Thonet (Boppard 1796 - Viena 1871) se formó como ebanista, especializándose en marquetería geométrica.

Diseñador y fabricante de muebles, en 1830 comenzó a experimentar con el uso de madera curvada para hacer sillas, y en 1841 logró patentar un nuevo proceso que trataba tiras de haya con vapor o las hervía en agua y pegamento con costos mínimos para proporcionar un material innovador, muy ligero, flexible y duradero.

En 1849 se trasladó a Viena, abrió una fábrica que fabricaba sillas, mesas de café, percheros, etc., marcados por su diseño simple y lineal, con éxito inmediato y duradero. Thonet abrió nuevas fábricas en Moravia y en Hungría para aumentar la producción y abrió salas de exhibición en las principales ciudades europeas y americanas.

Michel Ducaroy, nacido en 1925 en una familia de diseñadores y fabricantes de muebles, ha dejado una huella indeleble en el mundo del diseño de interiores. Tras estudiar en la Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon y trabajar en el negocio familiar, comenzó su brillante carrera como diseñador independiente en 1952.

Su colaboración con Ligne Roset ha dado lugar a verdaderos íconos del diseño. En 1973, creó el renombrado sofá Togo, un "asiento-cojín" caracterizado por formas orgánicas que se integran perfectamente en cualquier entorno. Pero eso no es todo: su portafolio incluye asientos modulares como Adria, Kashima y Safi, que han revolucionado el uso de tapizados de espuma.

Las obras de Ducaroy se distinguen por una meticulosa atención al detalle y funcionalidad, junto con una estética atemporal. Explora nuestra exclusiva colección de Michel Ducaroy y transforma tu espacio en un refugio de estilo y confort duradero.

Michele De Lucchi diseñó lámparas y elementos de decoración para las empresas italianas y europeas más conocidas. 

Michiel Van der Kley es un designer holandés

Mikal Harrsen en 2012 fundó MA / U Studio junto con Adam Hall.

Miki Astori es un designer y arquitecto italiano

Experimenta el encanto de la fusión entre la estética japonesa y la precisión italiana con Mist-o, el estudio de diseño fundado en 2012 por Noa Ikeuchi y Tommaso Nani. Esta colaboración notable, surgida de su encuentro en el Instituto Europeo de Diseño, combina la precisión del diseño italiano con la riqueza conceptual de Japón, dando lugar a una amplia gama de muebles y accesorios.

Desde las líneas limpias de los muebles hasta las formas geométricas de los objetos pequeños, cada pieza refleja el enfoque único de Mist-o, caracterizado por un equilibrio perfecto entre funcionalidad y belleza. Su experiencia en diseño de interiores, dirección de arte y diseño de productos industriales se evidencia en cada detalle, desde la dormeuse Daydream hasta la lámpara de pie LED Las.

Descubre la colección de Mist-o, aclamada por empresas de prestigio como Arflex Japan, Cappellini y Zanotta, y déjate cautivar por la fusión armoniosa de culturas y tradiciones, evidenciada por sus proyectos que atraviesan las fronteras geográficas entre Italia y Japón.

Explora el universo de Monica Armani, una diseñadora de renombre mundial cuyo nombre es sinónimo de elegancia e innovación en la industria del mobiliario de alta gama. Nacida en Trento en 1964, Monica Armani heredó su pasión por el diseño de su padre, el arquitecto racionalista Marcello Armani. Su carrera se ha caracterizado por colaboraciones prestigiosas y proyectos icónicos, como la renovación del antiguo Cine Excelsior en Milán en asociación con el renombrado arquitecto Jean Nouvel.

Las creaciones de Monica Armani se distinguen por su limpieza formal, la búsqueda de soluciones técnicas innovadoras y una sorprendente espacialidad. Sus colecciones, incluyendo destacadas líneas de exterior para Varaschin como Emma y TEmma Cross encarnan la armoniosa fusión de estética y funcionalidad.

Déjate inspirar por su filosofía, donde la rigurosidad de la geometría se une a la necesidad de liberar el espacio de detalles superfluos. Explora su mundo a través de mobiliario diseñado para espacios residenciales, oficinas y entornos contract, donde cada pieza lleva consigo la esencia de la elegancia atemporal.

Adéntrate en el mundo de Monica Armani y descubre un diseño que combina de manera única y refinada la forma y la función.

Explora el eclecticismo y la versatilidad del diseño contemporáneo sueco a través de las extraordinarias obras de Monica Förster. Nacida y criada en el extremo norte de Suecia, cerca del Círculo Ártico, Monica ha traído al mundo del diseño una combinación única de formas puras y una curiosidad insaciable por nuevos materiales y tecnologías.

Cada pieza de su repertorio, desde muebles hasta iluminación, desde objetos decorativos hasta asientos icónicos, lleva consigo una nota de poesía y esencialidad. Su atención a la pureza formal se fusiona con una búsqueda constante de innovación, manteniendo viva la tradición mediante el uso de antiguas técnicas artesanales en armonía con lo moderno.

Su estudio, el Monica Förster Design Studio, con sede en Estocolmo, ha colaborado con reconocidas marcas internacionales como Cappellini, Poltrona Frau, De Padova y muchas otras. Además, como consultora creativa, ha contribuido a dar forma a nuevas visiones en el mundo del diseño. A través de sus creaciones atemporales, Monica Förster ha dejado una marca indeleble en el paisaje del diseño contemporáneo.

After working with product development and design for a number of companies, Morten Gøttler opened his own design studio in 1972.

Nanda Vigo es una designer italiana

Descubre el extraordinario legado de Nanna Ditzel, pionera del diseño danés del siglo XX. Con una carrera marcada por la innovación y los reconocimientos, Ditzel ha dejado una huella indeleble en el mundo del mobiliario y el diseño.

Nacida en Copenhague en 1923, Nanna Ditzel desafió los límites del diseño tradicional desde sus días de estudio en la Real Academia de Bellas Artes. En colaboración con su esposo Jørgen Ditzel, creó muebles y joyas icónicas, incluyendo la renombrada silla suspendida Egg y una colección de joyas orgánicas para Georg Jensen.

Su búsqueda incansable de nuevos materiales y técnicas condujo a innovaciones extraordinarias, desde fibra de vidrio hasta mimbre, desde joyería hasta textiles. A lo largo de su vida, recibió prestigiosos premios internacionales, incluida la codiciada Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Diseño de Mobiliario en 1990.

Después de pasar años en Londres, fundando la renombrada tienda Interspace, Nanna Ditzel regresó a Copenhague, donde continuó creando piezas únicas que encarnaban su visión audaz e innovadora. Hoy en día, sus creaciones siguen siendo admiradas y amadas, presentes en prestigiosas colecciones de diseño en todo el mundo, incluyendo Kettal, Carl Hansen & Søn y Getama.

Explora la exclusiva colección de muebles y accesorios de Nanna Ditzel y añade un toque de elegancia e innovación a tu hogar.

Descubre la elegancia y funcionalidad de los productos diseñados por Naoto Fukasawa, uno de los diseñadores contemporáneos más influyentes. Nacido en 1956 en Yamanashi, Japón, Fukasawa ha consolidado su reputación a través de un enfoque minimalista y orgánico del diseño, creando obras que destacan por su atemporal simplicidad.

Tras graduarse de la Tama Art University en 1980, Fukasawa inició una carrera internacional colaborando con marcas prestigiosas como Artemide, Alessi, B&B Italia, Magis y muchas otras. Desde muebles hasta accesorios para el hogar, cada pieza lleva consigo la estética distintiva y la funcionalidad buscada que caracterizan el trabajo de este diseñador extraordinario.

Explora la colección y sumérgete en la innovación sin esfuerzo de Naoto Fukasawa, donde cada objeto está diseñado para integrarse perfectamente en tu vida diaria.

Embárcate en un viaje a través del diseño ilimitado con Nathan Yong, un visionario que se graduó en Diseño Industrial en el Temasek Polytechnic en 1991. Arraigado en la vibrante ciudad de Singapur, comenzó su carrera como comprador y gerente de desarrollo de productos para varias empresas.

Sus viajes por India, Vietnam, Tailandia, Indonesia y más allá han moldeado su visión, exponiéndolo a una gran cantidad de artesanos y técnicas de producción. En 1999, Nathan dio vida a sus creaciones experimentales con su primera tienda, Air Division, capturando los corazones de Singapur y más allá.

Su compromiso con la excelencia lo llevó a obtener un Máster en Diseño en la Universidad de New South Wales en Australia, enriqueciendo aún más su base de conocimientos.

Los reconocimientos no se hicieron esperar, con premios consecutivos Red Dot Concept Design en 2006 y 2007, y el título de Diseñador del Año en Singapur en 2008. Nathan Yong es una mente versátil, sirviendo como consultor de diseño en varios sectores y como estratega en el proceso de desarrollo y producción.

Sus obras han adornado prestigiosas exposiciones desde Singapur hasta Milán, mostrando el alcance global de su talento. Con clientes como Within Reach, Ligne Roset, Living Divani y muchos otros, Nathan Yong continúa dejando una huella imborrable en el mundo del mobiliario con su creatividad sin límites.

Dirigido por el arquitecto Oki Sato, el equipo de Nendo representa una alternativa culta y refinada en el mundo del diseño. Fundada en 2002 en Tokio, la empresa abraza la flexibilidad y la diversión en la conformación de sus creaciones, transformando conceptos en obras de arte tanto en la arquitectura interior como en los muebles.

Con un equipo de jóvenes diseñadores y arquitectos, Nendo desafía las convenciones, creando más de doscientos proyectos anualmente. Sus obras sorprenden por su simplicidad, practicidad y elegancia inesperada. Las colaboraciones con reconocidas marcas de diseño como Cappellini, Minotti, De Padova, Glas Italia y Flos testifican su extraordinaria habilidad para convertir conceptos en realidad.

Descubre la magia del diseño japonés contemporáneo con Nendo, donde cada pieza cuenta una historia de innovación y sofisticación atemporal.

Bienvenidos al universo creativo de Neuland Paster&Geldmacher, donde la innovación y la profundidad del diseño convergen armónicamente. Fundado por Eva Paster y Michael Geldmacher, dos mentes visionarias que se cruzaron durante sus años universitarios, el estudio de Neuland ha conquistado rápidamente el mundo del diseño con su perspectiva única y auténtica.

Ubicado en el corazón de Múnich, el estudio Neuland Industriedesign fue establecido en 1999 y desde entonces ha emprendido un emocionante viaje a través de una amplia gama de sectores, desde muebles hasta cosméticos, desde iluminación hasta ropa de ocio. Impulsados por la creencia de que el diseño es un proceso de revelación, Eva y Michael están decididos a descubrir la esencia de cada producto, convirtiendo ideas en realidades tangibles.

Colaborando con reconocidas marcas internacionales como MDF Italia, Interlübke y muchas otras, Neuland Paster&Geldmacher han dejado una marca indeleble en el mundo del diseño contemporáneo. Sus proyectos, que combinan de manera fluida la funcionalidad y la estética, han obtenido prestigiosos galardones, incluido el Premio Elle Deco Design en 2006 y una nominación para el Compasso D'Oro en 2007.

Explora nuestra selección cuidadosamente curada de productos de Neuland Paster&Geldmacher y déjate inspirar por su creatividad sin límites y su dedicación a la excelencia en el diseño.

Descubre el genio creativo de Nicola Gallizia, un arquitecto y diseñador italiano nacido y criado en la vibrante ciudad de Milán. Graduado del Politecnico di Milano, comenzó su extraordinaria carrera en el mundo del diseño colaborando con Luca Meda para la reconocida Molteni & C y la prestigiosa Dada.

Desde entonces, ha iluminado el panorama del diseño con su visión única, enfatizando la importancia de los materiales y experimentando con tonos neutros y vibrantes contrastes cromáticos. En 2003, tomó las riendas de la dirección artística en Molteni & C, liderando la creación de catálogos innovadores, cautivadoras exhibiciones y seductores diseños de interiores.

Establecido en 2005, el estudio CZ36 en Milán ha sido testigo de la realización de proyectos de diseño e interiorismo que fusionan la linealidad y la originalidad en una combinación única. Desde pufs hasta mesas de café, cada pieza de su colección DominoNext para Molteni & C encapsula su brillantez creativa, ganando el prestigioso Wallpaper* Design Award en 2017.

Experimenta la elegancia atemporal y la innovación de Nicola Gallizia, donde el diseño se encuentra con la funcionalidad en una armoniosa sinfonía de formas y materiales.

Descubre la magia del diseño interior a través de los ojos de un maestro de la forma y la artesanía. Noé Duchaufour-Lawrance, el renombrado diseñador francés, trae consigo una visión única inspirada en la belleza de la naturaleza y el refinamiento de la artesanía. Con una carrera que abarca proyectos icónicos para marcas prestigiosas como Hermès, Dior y Montblanc, Duchaufour-Lawrance ha creado un estilo distintivo que combina formas esenciales con elegancia refinada.

Nacido en 1974 en Mende, en el sur de Francia, Duchaufour-Lawrance tiene raíces profundas en el ámbito artístico, influenciado por su padre escultor. Después de graduarse en Diseño en la EnsAD de París y fundar el estudio creativo Néonata en 2003, emprendió un viaje creativo sin precedentes, colaborando con marcas de renombre internacional y dejando su huella en proyectos emblemáticos como el restaurante "Sketch" en Londres y la tienda conceptual "Tad" en Milán.

Sus creaciones, que van desde muebles hasta objetos de arte, son celebraciones de la forma y la funcionalidad, con una predilección por líneas orgánicas y suaves que capturan la esencia de la naturaleza. Desde sillones hasta escritorios, cada pieza lleva consigo una aura de simplicidad sofisticada y una impronta artesanal que la hace verdaderamente única.

Explora la colección de Noé Duchaufour-Lawrance y sumérgete en la elegancia natural que impregna cada una de sus obras maestras.

Ole Wanscher (1903-1985) dejó una huella imborrable en la historia del diseño danés, encarnando la esencia de la estética y la funcionalidad en el contexto moderno. Formado bajo el renombrado Kaare Klint en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Wanscher refinó su visión artística a través de inspiraciones que iban desde el antiguo Egipto hasta la Inglaterra medieval.

Sus obras, impresionantes fusiones de clasicismo y contemporaneidad, han ganado un lugar de prestigio en el panorama internacional del diseño. Las sillas y sofás coloniales, ejemplos de su artesanía, irradian una profunda reverencia por los materiales y una atención meticulosa a los detalles.

Viajando por Egipto y Europa, Wanscher enriqueció su repertorio creativo, interpretando el diseño de muebles como una extensión misma de la arquitectura. Esta visión dio forma a obras con dimensiones esbeltas y formas resistentes, convirtiéndose en iconos atemporales.

Particularmente prolífico entre las décadas de 1940 y 1960, durante la era del "diseño para todos", Wanscher abrazó la idea de producir muebles funcionales y accesibles sin comprometer la calidad. Su compromiso con la excelencia lo destacó en la escena del diseño, obteniendo reconocimientos prestigiosos como el Premio Anual del Gremio de Carpinteros de Copenhague y la medalla de oro en la Trienal de Milán en 1960.

Descubre la esencia de la elegancia atemporal a través de las obras maestras de Ole Wanscher, donde la historia, la funcionalidad y la belleza convergen en una unidad armoniosa.

Sumérgete en el mundo del diseño de muebles con Omi Tahara, un diseñador autodidacta nacido en Kanagawa, Japón, en 1977 y ahora con sede en Milán. Su pasión por el diseño floreció durante sus años de estudio de ingeniería civil en Japón, donde recibió un premio especial de la renombrada revista de diseño francesa INTRAMUROS en 2002.

Desde que se trasladó a Milán en 2003 para colaborar con el diseñador milanés Kazuhiko Tomita, Omi Tahara ha seguido asombrando con su visión única y su habilidad para dar forma a formas, materiales y funcionalidad. Su colaboración con Tomita marcó un hito en su carrera, permitiéndole desarrollar una comprensión profunda del diseño italiano.

Posteriormente, emprendió una colaboración fructífera con el diseñador italiano Francesco Rota, perfeccionando aún más sus habilidades en el diseño de productos y la dirección artística. En 2011, fundó su estudio en Milán, dedicándose a crear piezas únicas que exploran la universalidad de la forma y la riqueza de la cultura.

Omi Tahara ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, incluidos el prestigioso Red Dot Award y el iF Design Award, lo que demuestra su compromiso con la excelencia en el diseño. Explora su colección exclusiva y déjate llevar por su búsqueda constante de elegancia sin límites.

Carlos Guijarro and Alex Ortega stand behind the design studio OrtegaGuijarro founded in 2017 in Barcelona.

Arquitecto por formación, diseñador por adaptación, pintor por vocación y escritor por deseo de ganar amigos, Oscar Tusquets Blanca es el prototipo del artista integral que la especialización del mundo moderno ha llevado progresivamente a la extinción.

Born in Augsburg, Otto Blümel studied architecture at the Technical University of Munich and then took up painting.

Descubre la extraordinaria visión de Paola Navone, una de las iconos del diseño italiano, que ha dejado una marca indeleble en el mundo del mobiliario. Nacida en Turín en 1950, inició una carrera multifacética que abarca desde la arquitectura hasta el diseño de interiores, pasando por la escenografía y la dirección de arte. Graduada en arquitectura en 1973 por la Universidad Politécnica de Turín, se sumergió en el vibrante contexto del grupo Alchimia en los años 70 y 80, colaborando con figuras prominentes como Alessandro Mendini, Ettore Sottsass y Andrea Branzi.

Sus creaciones están impregnadas de una profunda curiosidad y una visión cosmopolita, reflejando sus numerosos viajes y su apertura a la cultura oriental. Gracias a una fusión única de estilos e influencias, sus diseños encarnan una elegancia atemporal, con un toque de eclecticismo que los hace verdaderamente únicos.

Entre sus obras más célebres se encuentran los asientos y camas tapizados de la colección Ghost, las lámparas Brass y colecciones innovadoras para exteriores como InOut. Con una carrera que abarca más de tres décadas de éxito, Paola Navone continúa inspirando y sorprendiendo con su extraordinaria creatividad.

Descubre la elegancia atemporal de los muebles diseñados por Paolo Cappello. Nacido en Verona en 1980, Cappello emprendió un camino académico graduándose en Diseño Industrial en el Politécnico di Milano. Tras colaborar durante un tiempo con los renombrados Ludovica+Roberto Palomba en Milán, estableció su propio estudio en Verona en 2007, convirtiéndose rápidamente en un referente en los ámbitos del diseño, la arquitectura y la comunicación.

Su trabajo ha sido aclamado a nivel internacional, incluyendo el prestigioso Design Intelligence Award en China en 2018 y el título de Diseñador de Producto del Año en los Premios Europeos de Diseño de Producto en 2018. Sus proyectos innovadores han recibido numerosos otros reconocimientos, como el Top Young Designers New York y el Young & Design Award, por mencionar algunos.

La creatividad de Paolo Cappello se manifiesta en una amplia gama de obras que combinan funcionalidad con estética, prestando meticulosa atención a los detalles y a materiales de alta calidad. Sus creaciones han sido destacadas en importantes publicaciones internacionales como el New York Times, Herald Tribune, Abitare, y muchas otras.

Explora el mundo del diseño de Paolo Cappello y añade un toque de sofisticación a tu hogar con sus creaciones únicas y distintivas.

Paolo Golinelli es un designer y arquitecto italiano

Descubre la elegancia atemporal y la innovación de las piezas firmadas por Paolo Tilche. Nacido en Egipto en 1925 y graduado de la Universidad Politécnica de Milán en 1949, Tilche ha dejado una marca indeleble en los mundos de la arquitectura y el diseño.

Pionero en su campo, Tilche fundó Arform en 1955, una boutique de diseño icónica en Milán que rápidamente se convirtió en un punto de referencia para los amantes del arte y la estética. Su visión revolucionaria no solo se expresó a través de la arquitectura, sino también en el diseño de muebles y mobiliario.

Colaborando con marcas de renombre como Ideal Standard, Guzzini y Bonacina, Tilche transformó sus ideas en creaciones icónicas, fusionando funcionalidad y estética de una manera única. Su trabajo abarcó tanto el mundo residencial como el industrial, promoviendo una búsqueda continua de innovación y belleza.

Sumérgete en el universo de Paolo Tilche, donde cada pieza cuenta una historia de clase, estilo y calidad atemporal. Explora su legado a través de nuestra selección exclusiva y añade un toque de sofisticación italiana a tu hogar.

Parisotto + Formenton: Aldo Parisotto y Massimo Formenton

Michele Rossi y Filippo Pagliani en el año 2000 fundan Park Associati, un estudio de diseño que trabaja en el campo de la arquitectura, del diseño de interiores y del diseño industrial, colaborando con entes públicos, empresas y particulares.

Pascal Mourgue es sobre todo un artista. Él es un graduado de las escuelas Boulle (escultura) y la ENSAD

Bienvenidos al cautivador universo del diseño creado por Patricia Urquiola, una de las mentes más creativas e influyentes en el panorama del diseño contemporáneo. Nacida en Oviedo, España, en 1961, Urquiola perfeccionó su arte en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid antes de dejar su huella en Milán, donde se graduó en el Politécnico en 1989.

Su enfoque ecléctico e innovador para el diseño se refleja en cada pieza, desde la refinada colección de sofás Floe Insel para Cassina hasta el revolucionario sistema modular de asientos, Bowy Sofa. Su estudio, fundado en Milán en 2001, sirve como laboratorio creativo con un equipo de más de 70 personas dedicadas a proyectos que van desde el diseño de objetos hasta interiores, arquitectura e instalaciones de eventos.

Las creaciones de Patricia Urquiola encarnan la fusión de tradición y modernidad, utilizando materiales como vidrio, terracota, plástico y telas, a menudo provenientes de fuentes recicladas. Su estética combina perfectamente la artesanía y la innovación tecnológica, dando vida a piezas únicas que decoran espacios con elegancia atemporal.

Desde su papel como directora artística en Cassina hasta colaboraciones con marcas de renombre mundial como Kartell, Moroso, Louis Vuitton y B&B Italia, Patricia Urquiola ha desempeñado un papel crucial en la formación de la identidad del diseño contemporáneo. Sus obras, exhibidas en los museos más prestigiosos del mundo, atestiguan su estatus icónico en la industria.

Explora nuestra exclusiva colección de Patricia Urquiola y sumérgete en un mundo de elegancia, creatividad y funcionalidad sin compromisos.

Embárcate en un viaje a través de la sofisticación y el estilo con las creaciones únicas de Patrick Norguet. Nacido en 1969 en Tours y educado en la Ecole Supérieure du Design Industriel de París, Norguet ha dejado una marca indeleble en la escena internacional del diseño. Sus colaboraciones con Louis Vuitton, Lanvin, Guerlain y otras marcas de lujo atestiguan su extraordinaria visión estética y maestría en fusionar forma y función.

Desde su trabajo pionero con la icónica silla Rainbow, ahora un ícono del diseño alojado en la colección permanente del MoMA, hasta asociaciones con marcas de renombre como Cappellini, Cassina, Kristalia y muchas otras, las creaciones de Norguet encarnan la elegancia atemporal y la innovación tecnológica. Descubre su amplia gama de muebles, accesorios para el hogar y piezas decorativas que transformarán tu espacio en una obra maestra de clase y refinamiento.

Adéntrate en el mundo refinado de Patrick Norguet y déjate inspirar por su creatividad sin límites.

Descubre el legado de uno de los principales diseñadores de muebles contemporáneos del siglo XX, Paul McCobb (1917-1969). Renombrado por su visión única y su habilidad para combinar formas esculturales con líneas esbeltas, McCobb ha dejado una marca indeleble en el mundo del diseño de interiores. Su extensa carrera incluyó colaboraciones con empresas de renombre y un impacto duradero en el panorama del diseño. Cada pieza refleja la estética de la simplicidad y la ausencia de ornamentación, ofreciendo una reinterpretación lúdica de formas tradicionales.

Explora su colección de muebles multifuncionales, accesorios y textiles elaborados con materiales robustos como hierro y madera maciza. Revive la elegancia intemporal de Paul McCobb y añade un toque de sofisticación a tu hogar.

Peter Maly nacido en República Checa en 1936 es un designer de interior

Descubre el universo creativo de Philippe Nigro, el renombrado diseñador francés con raíces en Niza y un corazón dividido entre Francia e Italia. Nacido en 1975, Nigro perfeccionó sus habilidades en diseño de productos en instituciones prestigiosas como L’Ecole Boulle en París.

Su trayectoria profesional se enriqueció con una larga colaboración con el estudio de Michele De Lucchi en Milán, donde perfeccionó su estilo único que combina la investigación experimental con el pragmatismo artesanal.

Entre sus obras más célebres se encuentra la colección "Confluences", un ícono del diseño contemporáneo, así como la extraordinaria serie "Promenade" para Gebruder Thonet Vienna, que revoluciona el uso de la madera en asientos. Sus creaciones innovadoras y versátiles han adornado espacios prestigiosos como el Centre Pompidou y el Musée des Arts Décoratifs de París, un testimonio de su impacto en la escena internacional del diseño.

Explora su colección exclusiva en nuestro ecommerce y déjate cautivar por su búsqueda constante de geometrías armónicas y modularidad funcional.

La visión de Philippe Starck es tanto simple como audaz: mejorar la vida de todos a través del diseño. Nacido en París en 1949, Philippe heredó la destreza ingenieril de su padre y sus habilidades organizativas, luego abrazó el mundo del diseño con una inclinación por la ironía y la innovación.

Su extraordinaria carrera ha sido testigo de la creación de más de 10,000 proyectos, desde sillas icónicas como la Louis Ghost y la A.I. hasta lámparas como Miss Sissi y SuperArchimoon. Colaborando con prestigiosas marcas internacionales como Kartell, Flos y Alessi, Starck ha creado objetos destinados a mejorar la vida cotidiana de todos.

Cada pieza en nuestra Colección Exclusiva Philippe Starck lleva consigo el legado de un genio visionario, combinando forma y función de maneras sorprendentes pero esenciales. Elija la elegancia atemporal del diseño de Starck para transformar su hogar en un refugio de estilo e innovación.

Explora la elegancia atemporal de los muebles diseñados por Piergiorgio Cazzaniga, un reconocido diseñador italiano con renombre internacional. Nacido en 1946 en Lissone, Cazzaniga comenzó su formación en IPSMA en Lissone, perfeccionando aún más sus habilidades en diseño de interiores.

Su carrera es un viaje de éxitos, comenzando con roles clave en Besana Mobili y Boffi Cucine, donde contribuyó a establecer estándares e innovaciones en la industria. En 1971, cofundó el estudio A&D con Luigi Massoni y Abelardo Pelizza, creando piezas icónicas para marcas de prestigio como Poltrona Frau, Poliform y otras.

Su firma es sinónimo de creatividad y funcionalidad, con un enfoque experimental que se traduce en soluciones técnicas de vanguardia. Desde las mesas Tense de MDF Italia hasta las sillas Sail para Andreu World, cada pieza lleva consigo la esencia del diseño italiano contemporáneo.

Descubre la exclusiva colección de Piergiorgio Cazzaniga, donde la artesanía se encuentra con la innovación, creando muebles destinados a dejar una huella imborrable en el entorno doméstico contemporáneo.

Con una carrera que abarca desde la creación de íconos del mobiliario hasta la arquitectura visionaria, Piero Lissoni encarna la elegancia atemporal en el diseño contemporáneo. Graduado en Arquitectura por el Politécnico de Milán en 1985, cofundó Lissoni Associati al año siguiente, estableciendo una marca distintiva en el panorama internacional del diseño.

Su firma está presente en una amplia variedad de proyectos, desde el diseño de interiores hasta instalaciones museísticas, desde la arquitectura hasta los mobiliarios icónicos. Sus colaboraciones con marcas prestigiosas como Alessi, Boffi, Cassina y Kartell han dado lugar a piezas que combinan una funcionalidad impecable con una forma intemporal.

Entre sus obras más celebradas, destacan el sillón SuperSoft, la serie de muebles Uni para Cappellini y las cocinas de Boffi, por su estética refinada y su ingeniería precisa. Cada creación lleva consigo la esencia de la elegancia minimalista, marcada por una atención meticulosa a los detalles.

Reconocido con prestigiosos premios internacionales como el Compasso d'Oro ADI y el Red Dot Award, Lissoni ha dejado una huella indeleble en el panorama del diseño contemporáneo. Explora aquí la colección curada de sus diseños y descubre cómo transformar tu espacio en una obra de arte atemporal.

Descubre la influencia perdurable de Pierre Jeanneret en el mundo del mobiliario moderno. Nacido en 1896 en Ginebra, Jeanneret se distinguió como arquitecto, diseñador y urbanista suizo-francés de un talento notable. Como colaborador destacado del renombrado Le Corbusier, contribuyó a la creación de obras arquitectónicas icónicas, incluyendo el majestuoso Capitol Complex en Chandigarh, India, en 1951.

Jeanneret dejó una marca distintiva en el diseño interior y mobiliario, caracterizado por líneas cuadradas y rigurosas y ingeniosos soportes en forma de "V" invertida. Materiales locales como teca, caña india y mimbre de Viena fueron empleados magistralmente para crear piezas icónicas de mobiliario, incluyendo la famosa silla 051, encontrada en varios despachos administrativos del edificio del Secretariado.

Su colaboración con Le Corbusier y la brillante asistente Charlotte Perriand produjo una serie de mobiliarios legendarios, los cuales fueron reeditados por Cassina en la década de 1960, formando parte de la renombrada colección LC.

Jeanneret también estuvo involucrado en el diseño del plan urbano de Chandigarh, un desafío ambicioso que moldeó la idea de la ciudad ideal por más de 15 años, casi hasta su muerte en 1967. Explora su legado en el diseño de mobiliario moderno a través de nuestra exclusiva selección de piezas cuidadosamente curadas, inspiradas en su visión atemporal.

Pierre Paulin, nacido en París en 1927, fue un diseñador visionario cuyo trabajo revolucionó el mundo del mobiliario. Después de estudiar escultura en piedra y modelado de arcilla, Paulin emprendió un viaje en el diseño que lo hizo famoso por sus creaciones icónicas e innovadoras.

Su enfoque complejo y su habilidad para combinar formas orgánicas con colores vibrantes hicieron que sus piezas fueran únicas, celebradas y exhibidas en todo el mundo. Influenciado por su tío Georges Paulin y su tatarabuelo Freddy Stoll, Paulin viajó extensamente, encontrando inspiración en Escandinavia y Estados Unidos.

Sus colaboraciones con marcas prestigiosas como Thonet y Artifort dieron vida a piezas atemporales, como las sillas Mushroom, Orange Slice, Tulip y Ribbon, aún en producción en la actualidad. Su enfoque hedonista y escultórico ha inmortalizado su personalidad entre los principales diseñadores del mundo.

Paulin dejó su huella en lugares icónicos de la cultura francesa, como el Louvre y el Palais de l'Élysée, y forjó sólidas asociaciones con empresas como Artifort. Hoy, más de una década después de su fallecimiento, sus creaciones siguen siendo apreciadas y revividas a través de reediciones y originales de época, confirmando su estatus como maestro del diseño moderno.

Danish mathematician, inventor and designer. Peter Hein is  known for the new shape, the superellisse 

Nacido en Copenhague, Poul Henningsen (1894-1967) dejó una huella indeleble en el diseño escandinavo, con una carrera ecléctica que lo vio destacarse como diseñador, arquitecto, escritor y crítico cultural influyente. Inicialmente atraído por la arquitectura tradicional, su trayectoria profesional dio un giro significativo hacia la iluminación, donde se convirtió en el indiscutible maestro de la luz.

Su colaboración con Louis Poulsen, iniciada en 1924 y que abarcó toda una vida, produjo algunas de las lámparas más icónicas del siglo XX. Comenzando con la revolucionaria lámpara París, Henningsen redefinió el concepto de iluminación, enfatizando la necesidad de una luz indirecta y suave para garantizar el máximo confort. Sus teorías sobre la relación entre la luz, la sombra, el deslumbramiento y el color siguen siendo fundamentales para el diseño de iluminación hoy en día.

Entre sus obras maestras más celebradas se encuentran la lámpara colgante PH 5, conocida por su mejor reproducción del color mediante la integración de tonos rojos y azules, y la legendaria PH Artichoke, una obra escultórica compuesta por 72 elementos que combinan luminancia y reflexión sin deslumbramiento.

Además de las lámparas, Henningsen dejó su huella en el diseño de muebles, como la renombrada silla PH y el versátil taburete PH Snake, que muestran un enfoque moderno y funcional.

Su legado ahora se conserva en la colección PH, un ícono de distinción en el panorama del diseño global, que continúa encarnando la excepcional maestría de Poul Henningsen en la conformación de la luz y la creación de atmósferas envolventes.

Sumérgete en el elegante minimalismo y la funcionalidad atemporal de los diseños de Poul Volther. Como pionero del funcionalismo escandinavo, Volther dejó una marca indeleble en el mundo del mobiliario, abrazando la simplicidad sin compromisos.

Sus creaciones, impregnadas de una profunda comprensión de los materiales y la forma, expresan una estética refinada y sorprendente. Desde la célebre Corona Chair, con su diseño distintivo que encarna la comodidad y la elegancia, hasta experimentos audaces como la Pyramid Chair, cada pieza lleva consigo el legado de un maestro del diseño.

Elige los muebles de Poul Volther para un toque atemporal de clase en tu hogar.

Embárcate en un viaje de elegancia intemporal con la Colección Raphael Navot. Nacido en Jerusalén en 1977 y graduado de la prestigiosa Design Academy Eindhoven, Navot aporta un enfoque único al mundo del diseño de interiores. Con sede en París, ha dejado una marca indeleble en el panorama del mobiliario con su búsqueda incesante de formas puras y materiales nobles.

Sus colaboraciones con talleres y artesanos de toda Europa han dado lugar a espacios, muebles y objetos que cuentan historias de tradición e innovación. Desde dirigir creativamente lugares emblemáticos como el club nocturno Silencio de David Lynch hasta interiores de hoteles de lujo y residencias privadas, cada una de las creaciones de Navot está impregnada de un profundo respeto por la artesanía.

Sumérgete en un mundo de refinamiento con la Colección Raphael Navot, donde cada detalle rinde homenaje a la belleza atemporal y la excelencia artesanal.

Renè Holten es un designer holandés

Renzo Piano es un arquitecto italiano nacido en Génova en 1937, procedente de una familia de constructores. Asistió primero a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Florencia y luego al Politécnico de Milán.

Aún siendo estudiante, comenzó a estudiar con su mentor italiano, Franco Albini, y antes de graduarse, se fue a París, donde asistió al Conservatoire national des arts et métiers con Jean Prouvé.

Desde el principio, su estilo se caracteriza por una constante investigación y experimentación en cuanto a materiales y tipos estructurales, y por una fuerte vena antiacadémica alimentada, como ha afirmado repetidamente, por una pasión omnipresente por la tecnología y la construcción.

En 1971 fundó el estudio Piano & Rogers en Londres junto a Richard Rogers, con quien ganó el concurso para el Centro Pompidou; en 1981 fundó Renzo Piano Building Workshop, con 150 empleados y oficinas en París, Génova y Nueva York.

En el evocador paisaje creativo de 1995, nació el estudio de diseño de Robby Cantarutti y Francesca Petricich. Esta dinámica pareja, fusionando su pasión por el diseño industrial y la arquitectura, ha dado vida a un universo de innovación y funcionalidad.

Sus creaciones van desde colaboraciones icónicas con reconocidas marcas de muebles como arrmet, natison sedia, sintesi y bart design, hasta la realización de obras arquitectónicas que abrazan la esencia de la vida contemporánea.

A través del estudio cuidadoso de nuevas tecnologías y capacidades de fabricación corporativa, cada proyecto se destaca por su atención al detalle y un diseño intrínsecamente lúdico, manteniendo siempre una síntesis formal impecable.

Robby & Francesca Cantarutti no son solo diseñadores, sino verdaderos narradores a través del lenguaje claro y simple de sus obras. Cada elemento que crean sugiere un diálogo espontáneo con el entorno circundante, enriqueciendo y respetando las necesidades de la vida contemporánea. Explora la elegancia distintiva de Robby & Francesca Cantarutti, donde el diseño se encuentra con el arte de la funcionalidad.

Roberto Barbieri es un designer italiano

Descubre el cautivador mundo del diseño con nuestra exclusiva colección seleccionada por el renombrado diseñador italiano, Roberto Lazzeroni. Nacido en Pisa en 1950 y educado en Florencia en el ámbito del arte y la arquitectura, Lazzeroni se distingue por su "diseño sentimental", fusionando hábilmente el pasado y el futuro en cada creación.

Su carrera despegó en la década de 1980, cuando emprendió un fructífero viaje como diseñador de interiores, evolucionando hacia un arquitecto, diseñador y director de arte prominente. Desde entonces, ha dejado una huella indeleble en la escena internacional del diseño, firmando piezas icónicas para las empresas más prestigiosas del sector.

Su duradera colaboración con Ceccotti Collezioni, iniciada en 1988, ha dado lugar a una diversa gama de mobiliario, desde sillas hasta mesas, escritorios hasta camas, todas irradiando una elegancia atemporal. Lazzeroni ha sabido combinar hábilmente la artesanía tradicional con procesos industriales, creando piezas únicas que encarnan su visión de "diseño sentimental".

Entre sus colaboraciones más significativas se destacan proyectos con Poltrona Frau, Baxter, Flexform, Giorgetti, Lema, Visionnaire y muchas otras. Su firma es sinónimo de sofisticación, presentando mobiliario altamente decorativo y refinado, donde los materiales preciosos se funden armoniosamente con curvas sinuosas, creando una atmósfera de lujo cálido y envolvente.

Explora nuestra exclusiva colección de Roberto Lazzeroni y sumérgete en un mundo de estilo atemporal y calidad impecable. Cada pieza cuenta la historia de un diseñador que ha fusionado hábilmente la tradición y la innovación, creando obras de arte funcionales destinadas a dejar una impresión duradera en tu espacio vital.

Descubre el legado de uno de los pilares del diseño italiano de la posguerra. Rodolfo Bonetto (1929-1991) dejó una huella indeleble en el mundo del mobiliario y más allá. Con ocho notables premios Compasso d'Oro a su nombre, Bonetto personificó la excelencia creativa y técnica, abarcando desde el diseño de electrodomésticos hasta mobiliario urbano. Autodidacta y motivado por una pasión abrumadora, también tuvo un impacto significativo en la enseñanza, influenciando a generaciones de diseñadores. Hoy, sus obras más icónicas son curadas por B-Line, continuando inspirando con su audacia y funcionalidad. Explora el mundo de Rodolfo Bonetto y déjate cautivar por su visión atemporal.

Sumérgete en la elegancia atemporal con nuestra exclusiva colección de muebles diseñada por Rodolfo Dordoni, el renombrado arquitecto y diseñador de Milán. Graduado en Arquitectura en el Politécnico di Milano, Dordoni ha moldeado el paisaje del diseño con su firma refinada y medida.

Su extensa y fructífera carrera ha visto colaboraciones con las marcas más prestigiosas de la industria. Como director artístico de Artemide para la colección de vidrio, ha dejado una marca indeleble en la iluminación de alta gama. Su duradera asociación con Minotti, iniciada en 1997, ha producido íconos del diseño como el sillón cúbico Suitcase y sistemas de asientos como Dylan, Roger y Connery.

Dordoni ha extendido su maestría a una amplia gama de empresas, contribuyendo al éxito de marcas como Cassina, Flos, Poltrona Frau, y muchas más. Su visión racional y formas esenciales resultan en mobiliario que combina una funcionalidad impecable con una estética sofisticada.

Elige la perfección del diseño italiano para tu hogar. Explora la colección Rodolfo Dordoni y añade un toque de exclusividad y sofisticación a tus espacios.

Sumérgete en el universo creativo de Ron Arad, un reconocido diseñador y artista israelí de renombre mundial. Nacido en Tel Aviv en 1951, Arad ha dejado una marca indeleble en el mundo del mobiliario y la arquitectura a través de su incansable exploración de la forma y la expresión de los materiales.

Después de estudiar en instituciones de renombre como la Academia de Arte de Jerusalén y la Asociación de Arquitectura en Londres, Arad ha fundado estudio tras estudio, dejando un legado perdurable dondequiera que vaya. Desde obras de edición limitada hasta muebles producidos en masa, sus colaboraciones con marcas prestigiosas como Kartell, Moroso, Vitra y Alessi han dado vida a piezas icónicas que combinan funcionalidad con estética.

Además de sus creaciones de mobiliario, Arad ha realizado importantes contribuciones a la arquitectura, con proyectos que van desde el vestíbulo de la Ópera de Tel Aviv hasta el Museo de Diseño Holon en Israel.

Descubre su visión audaz e innovadora que ha cautivado las colecciones de los museos más prestigiosos del mundo, desde la silla Tom Vac en el Centro Pompidou de París hasta el jarrón de acero inoxidable Babyboop en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Elige la excelencia en diseño de Ron Arad para añadir un toque de singularidad y sofisticación a tus espacios vitales.

Descubre la fusión de ingenio y estética con los diseños de Ron Gilad, un artista y diseñador israelí nacido en 1972 en Tel Aviv. Después de una estadía significativa en Nueva York, Gilad equilibra ahora su creatividad entre Tel Aviv y Milán.

Sus creaciones destacan por una investigación rigurosa que explora los significados del diseño a través de soluciones irónicas y provocativas. Su trabajo, caracterizado por una audaz combinación de abstracción y funcionalidad, desafía las percepciones tradicionales y ofrece una experiencia única.

Desde la serie de relojes Drawing hasta los centros de mesa Oh Signore! y Gondola, cada una de las piezas de Gilad refleja su capacidad para cuestionar convenciones y crear objetos que estimulan la mente y cautivan el ojo.

Con sus obras presentes en las colecciones de los museos más prestigiosos del mundo, Gilad continúa transformando el panorama del mobiliario contemporáneo con su visión audaz e innovadora.

Explora la colección de Ron Gilad y sumérgete en un mundo de diseño atemporal, donde la singularidad y la funcionalidad se fusionan armoniosamente.

Ronan & Erwan Bouroullec, icónicos diseñadores nacidos en la vibrante escena artística francesa de los años 70, han iluminado el mundo del diseño con su visión innovadora y refinada. En el año 2000, iniciaron su extraordinaria carrera con un proyecto pionero para Issey Miyake, dando inicio a un viaje que los ha llevado a destacarse como luminarias del diseño contemporáneo.

Su búsqueda de formas impecables y libertad creativa los ha distinguido como figuras prominentes en el panorama internacional del diseño. Sus creaciones, verdaderas "micro-arquitecturas", encarnan la elegancia y versatilidad, transformando los espacios que habitan. Desde los best-sellers como la estantería Cloud hasta el sillón Spring y el sofá Basket 011, cada pieza lleva consigo la excelencia e innovación que caracterizan a la marca Ronan & Erwan Bouroullec.

Uniendo nuestra selección, estas piezas únicas aportan un toque de sofisticación y estilo atemporal a tu hogar. Explora su colección exclusiva y déjate inspirar por el arte del diseño encarnado por los hermanos Bouroullec.

Sumérgete en el extraordinario mundo de Salvador Dalí, el versátil artista del siglo XX conocido por su eclecticismo y genialidad. Originario de Figueres, Cataluña, Dalí se destacó como pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor. Como fundador del surrealismo, cautivó al mundo con sus obras, convirtiéndose en uno de los principales representantes de este movimiento vanguardista.

En el campo del diseño, Dalí destacó por su creatividad sin límites, colaborando con el renombrado diseñador Jean-Michel Frank y dando vida a piezas icónicas como la lámpara Bracelli y los muebles de jardín para su hogar en Portlligat. Más allá de los elementos tradicionales de mobiliario, Dalí concibió objetos únicos como grifos, manijas, perillas e impresiones, experimentando con formas y conceptos innovadores.

Entre sus creaciones más memorables se encuentran la mesa escultura Leda y el sofá en forma de boca Dalilips, verdaderas obras de arte que desafían los límites de la percepción y la imaginación. Gracias a la colaboración con Oscar Tusquets, estas extraordinarias obras surrealistas han sido reproducidas por la prestigiosa marca BD Barcelona Design, llevando la excentricidad y el espíritu visionario de Dalí directamente a los hogares de los aficionados al arte y diseño de todo el mundo.

Descubre el universo surrealista de Salvador Dalí a través de sus extraordinarias creaciones, donde el genio y el delirio se fusionan en una experiencia única e inolvidable.

Sauerbruch Hutton: Louisa Hutton and Matthias Sauerbruch studied at the Architectural Association London.

Descubre el mundo del diseño contemporáneo a través de los ojos y creaciones de Sebastian Herkner. Formado en la HfG Offenbach University of Art and Design, Herkner ha perfeccionado su habilidad para fusionar tradición e innovación, celebrando la belleza de los materiales y la riqueza de los detalles.

Sus obras van desde la silla 118, una elegante fusión de técnicas tradicionales y modernas, hasta el sillón Banjooli, inspirado en la danza del ave africana, tejido expertamente por artesanos locales.

Cada pieza, como la renombrada mesa Bell o la sofisticada LET Lounge Chair, cuenta una historia única de artesanía y creatividad, ganando prestigiosos galardones como el IF Award y el Elle Deco International Design Award.

Explora el mundo de Sebastian Herkner y déjate inspirar por su visión innovadora y apasionada del diseño.

Explora el universo creativo de Sebastián Matta, el renombrado arquitecto, pintor y diseñador chileno del siglo XX. Como figura clave en el movimiento surrealista, Matta dejó una marca indeleble en los mundos del arte y el diseño. Al llegar a París en 1934 para trabajar con Le Corbusier, Matta emprendió un viaje artístico que lo llevó a crear obras icónicas, adentrándose en el inconsciente a través de su serie de Morfologías Psicológicas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Matta se trasladó a Nueva York, donde continuó influyendo en la comunidad surrealista exiliada e inspirando a artistas emergentes, como Arshile Gorky y Jackson Pollock. Su regreso a Europa lo llevó a dividir su tiempo entre Roma y París, donde profundizó su exploración estética entre la abstracción y formas antropomórficas inquietantes.

En la década de 1960, a través de la colaboración con Dino Gavina en el proyecto Ultramobile, Matta dio vida a muebles surrealistas únicos que se han convertido en íconos del diseño. Entre ellos se encuentran el legendario puf MAgriTTA, el modular asiento Malitte y el sillón Margarita, ahora disponibles en el catálogo exclusivo de la galería Paradisterrestre, heredera directa de la visión de Dino Gavina. Descubre la ecléctica colección de muebles con la firma de Sebastián Matta y añade un toque de surrealismo a tu hogar.

Bienvenidos al mundo de Shibuleru, el estudio de diseño fundado por Lukas Scherrer, un creativo visionario con renombre internacional. Ubicado en el corazón de San Francisco, Shibuleru encarna la innovación y la estética atemporal.

Lukas Scherrer cuenta con un impresionante historial: desde diseñador senior en IDEO en Palo Alto hasta cofundador de Mimijumi, ha demostrado una extraordinaria capacidad para transformar conceptos en realidades tangibles. No solo es un diseñador exitoso, sino también un educador respetado, que ha compartido su experiencia en instituciones de renombre como FHNW y CCA.

Sus obras han sido aclamadas en todo el mundo, ganando premios prestigiosos como el Oro IDSA/IDEA, IF, Spark Gold y Best of Neocon. Reconocido por Business Insider como uno de los 75 diseñadores más influyentes en tecnología, Lukas Scherrer continúa dando forma al panorama del diseño contemporáneo.

Explora la colección de Shibuleru y sumérgete en el arte y la innovación que solo un maestro del diseño puede ofrecer.

Sumérgete en la estética revolucionaria de Shiro Kuramata (1934–1991), uno de los diseñadores japoneses más influyentes del siglo XX. Fundador del Kuramata Design Office en Tokio en 1965, Kuramata esculpió un camino legendario en el mundo del diseño de muebles. A través de un enfoque visionario y el audaz uso de materiales industriales como malla metálica de acero y lucite, dio vida a obras icónicas que combinan estética con funcionalidad.

Explora sus creaciones pioneras, desde los celebrados cofres "Progetti Compiuti" introducidos por Cappellini en 1987, hasta la asombrosa silla "How High the Moon" de 1986, que encarna el dinamismo y la creatividad del Japón de la posguerra.

Reconocido internacionalmente, Kuramata recibió la Orden de las Artes y las Letras del gobierno francés en 1990 por su destacada contribución al arte y al diseño. Sus obras, exhibidas en prestigiosos museos como el MoMA de Nueva York y el Musée des Arts Décoratifs de París, continúan inspirando e influyendo en el mundo del diseño contemporáneo.

Descubre el legado atemporal de un maestro innovador que transformó el concepto de muebles en una obra de arte. Bienvenido al universo creativo de Shiro Kuramata.

Descubre la elegancia atemporal del diseño de Space Copenhagen, un estudio fundado en 2005 por Signe Bindslev Henriksen y Peter Bundgaard Rützou. Trabajando en una amplia gama de disciplinas, desde muebles hasta iluminación, desde instalaciones artísticas hasta diseño de interiores, Space Copenhagen ha dejado una marca indeleble en el panorama mundial del diseño.

A través de un enfoque intuitivo y creativo, el estudio combina de manera fluida elementos clásicos y modernos, industriales y orgánicos, creando obras esculturales con un carácter minimalista. Cada proyecto está moldeado de manera distintiva por circunstancias y necesidades funcionales, con una comprensión profunda del comportamiento humano.

Reconocido por su capacidad para crear atmósferas emocionales y refinadas, Space Copenhagen ha colaborado con lugares y restaurantes de renombre, incluidos el famoso Noma y Geranium en Copenhague, dejando una huella indeleble en el mundo de la hospitalidad y la gastronomía.

Cada pieza creada por Space Copenhagen es una obra de arte, combinando formas simples y líneas limpias con una elegancia refinada. Explora la colección de productos de alta calidad que encarnan el modernismo poético del estudio, llevando el lujo contemporáneo a tu hogar y espacios queridos.

Stefano Giovannoni trabaja como diseñador industrial, diseñador de interiores y arquitecto y está especializado en productos de plástico. 

Sumérgete en el vibrante e innovador mundo del extraordinario diseñador Stephen Burks, un talento hábil en combinar sin problemas culturas y perspectivas en su trabajo ecléctico. Nacido y criado en Chicago con raíces africanas, Burks ha defendido una visión inclusiva a través de su estudio, Stephen Burks Man Made.

Tras graduarse en Arquitectura y Diseño de Productos de institutos prestigiosos como el Instituto de Tecnología de Illinois y la Universidad de Columbia, Burks amplió sus horizontes a través de viajes a más de diez países y seis continentes. Estas experiencias han moldeado su poética, caracterizada por una perspectiva multicultural e inclusiva.

Colaborando con marcas de la industria de renombre como Missoni, Dedon y Luceplan, Burks ha creado colecciones que desafían los límites del diseño tradicional. Aprovechando la artesanía como herramienta para la innovación, ha desarrollado productos sostenibles que celebran las habilidades de los artesanos locales en países en desarrollo.

Más allá de sus esfuerzos en diseño, Burks se compromete a enseñar y promover el diseño a nivel internacional. Actualmente, es profesor en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, y también conduce series de televisión y participa activamente en la escena artística y cultural global.

Descubre el trabajo de Stephen Burks y déjate inspirar por su visión única del diseño, donde cada elemento cuenta una historia de inclusión e innovación.

Steven Holl es un arquitecto diplomado en arquitectura por la Universidad de Washington en 1971. 

Job Smeets and Nynke Tynagel founded Studio Job in 2000. This studio was established in the Renaissance spirit

Studio Kronos ha diseñado algunos muebles de design para Cattelan Italia.

El Studio Simon, fundado por Dino Gavina (1922-2007), ha dejado una marca indeleble en el mundo del diseño de muebles, comenzando en la década de 1940 con una visión que fusionaba la funcionalidad con la poesía. Colaborando con figuras destacadas como Carlo Scarpa, Enzo Mari y Marcel Breuer, Studio Simon fue pionero en lo que se conoció como el Estilo Italiano, sinónimo de calidad y sofisticación. Nuestra colección muestra las obras más icónicas de Studio Simon, encarnando la esencia del estilo italiano y la elegancia atemporal. Descubre y añade un toque de refinamiento a tu hogar con Studio Simon.

Studiocharlie: Gabriele Rigamonti (Zingonia,1976), Carla Scorda (Catanzaro,1976) y Vittorio Turla (Rovato,1975).

Fundado en Milán en 2006 por Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto, Studiopepe encarna la vanguardia del diseño italiano contemporáneo. Este estudio multidisciplinario se distingue por su versatilidad, abarcando diseño, arquitectura, gráficos y dirección creativa. Inspirándose en el vasto patrimonio cultural de Italia, Studiopepe crea obras eclécticas que fusionan visiones poéticas con un rigor elegante.

Las creaciones de Studiopepe comunican a través de un lenguaje único, caracterizado por una fuerte identidad iconográfica. Cada pieza, ya sea una colección, un objeto único o una edición limitada, es el resultado de una investigación meticulosa y experimentación en materiales y colores.

Desde colaboraciones prestigiosas con marcas reconocidas como Tacchini y Baxter, hasta proyectos de diseño de interiores e instalaciones impresionantes, el estudio ha dejado una huella indeleble en el mundo del diseño. Su estética, que también se manifiesta a través del estilismo y escaparatismo, ha recibido premios como el Archiproducts Design Award 2021 y el Wallpaper* Design Awards 2021.

Descubre la elegancia ecléctica de Studiopepe y déjate cautivar por la fusión de la tradición italiana y la innovación contemporánea.

Fundado en 1966 en Florencia por un grupo de visionarios jóvenes arquitectos, Superstudio ha dejado huella en el ámbito de la arquitectura radical. Liderado por Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo di Francia, el equipo también incluía talentos como Roberto Magris, Alessandro Magris, Gianpiero Frassinelli y Alessandro Poli. Su audaz exploración desafió los conceptos convencionales de espacio y forma, abogando por ideas como el "monumento continuo" y la "supersuperficie".

Más allá de su innovación en arquitectura, Superstudio ha dejado una marca indeleble en el mundo del diseño de muebles. Desde asientos icónicos como la colección Quaderna de Zanotta hasta las vanguardistas piezas Sofo de Poltronova, cada elemento refleja el ingenio creativo y la rebelión intelectual de este ecléctico grupo de diseñadores.

Acompáñanos mientras exploramos el legado de Superstudio, uniendo pasado y presente en un viaje a través del diseño atemporal y la visión audaz.

Tadao Ando es un arquitecto japonés.

Taf es un estudio de arquitectura fundado en 2002 por Gabriella Gustafson y Mattias Ståhlbom

Sumérgete en la elegancia atemporal de nuestra colección exclusiva dedicada a Tito Agnoli, el renombrado diseñador italiano que ha dejado una marca indeleble en el mundo del mobiliario. Nacido en Lima, Perú, en 1931, de una familia italiana, Agnoli llevó consigo una estética única que combina maestría artística con visión arquitectónica.

Tras graduarse en Arquitectura y perfeccionar sus habilidades como asistente de Gio Ponti y Carlo De Carli, Agnoli rápidamente se destacó en la escena del diseño italiano de la década de 1950. Sus colaboraciones con marcas de prestigio como Bonacina, Poltrona Frau, Arflex, Oluce y Matteo Grassi han dado lugar a creaciones inolvidables que encarnan elegancia y funcionalidad.

En 1986, el reconocimiento internacional llegó con la obtención de la medalla de oro en el Neocon de Chicago, confirmando su estatus como icono del diseño. Hoy, sus piezas son testimonio del genio creativo italiano y se exhiben en la colección permanente del MoMA en Nueva York.

Toan Nguyen nació en París en 1969 y se graduó en Diseño Industrial en la ENSCI-Les Ateliers de París, en 1995.

Bienvenido al cautivador mundo de Tobia Scarpa, uno de los diseñadores y arquitectos más ilustres de Italia. Graduado en arquitectura en 1969 por la Universidad de Venecia, Tobia marcó el comienzo de una carrera extraordinaria al ganar el prestigioso "Compasso d'Oro" en el mismo año por el revolucionario sillón "Soriana".

Como hijo del aclamado arquitecto Carlo Scarpa, Tobia heredó una fuerte personalidad artística, destacándose en el panorama internacional del diseño. Su colaboración con su esposa y colega Afra Bianchin dio lugar a obras maestras atemporales. En 1959, durante un curso de Diseño de Muebles con Franco Albini, diseñaron la silla Pigreco para Gavina, marcando el inicio de una brillante carrera.

La Poltroncina 925 de 1966, exhibida en el MoMA de Nueva York, y la sorprendente silla Libertà, parte de la colección del Louvre, testimonian la resonancia internacional de las obras de Tobia y Afra Scarpa. El legendario sillón Soriana, creado para Cassina en 1970, recibió merecidamente el Compasso d'Oro, consolidando su estatus como iconos del diseño.

La productividad artística de Tobia Scarpa se extiende más allá del mundo del mobiliario. En colaboración con Flos, dio vida a lámparas icónicas como Fantasma, Foglio, Biagio, Pierrot, Ariette y Papillona. El sofá Coronado, fruto de la asociación con B&B Italia en 1966, sigue encarnando elegancia y comodidad.

Además de su papel como diseñador, Tobia Scarpa dejó una huella indeleble en la arquitectura. Contribuyó a la creación de la primera fábrica de Benetton y diseñó numerosas tiendas en todo el mundo. En 2008, Tobia fue honrado con el Compasso d'Oro por su destacada contribución al diseño y la arquitectura.

Descubra el legado de Tobia Scarpa a través de nuestra selección de productos, cada uno portador de elegancia, innovación y una estética atemporal.

Dale vida a tu hogar con la estética intrigante de ToiletPaper, la colaboración artística entre Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari. Nacido como una revista innovadora, ToiletPaper ahora traduce sus conceptos surrealistas en muebles para el hogar únicos y cautivadores. Con una imaginación sin límites, cada pieza lleva consigo una narrativa ambigua y una estética distorsionada que desafía las convenciones tradicionales. Sumérgete en un universo donde la fotografía comercial se fusiona con el arte, creando muebles que son verdaderas obras maestras contemporáneas. Descubre la colección de ToiletPaper y añade un toque de belleza surrealista a tu hogar.

Descubre el universo creativo de Tom Dixon, el renombrado diseñador británico conocido por su fusión revolucionaria de arte y funcionalidad. Con un trasfondo ecléctico y una pasión por el diseño industrial, Dixon ha transformado el enfoque tradicional del diseño de muebles e iluminación.

Nacido en 1958 en Sfax, Túnez, Dixon ha perseguido su visión única desde el principio, colaborando con marcas de prestigio como Cappellini y Habitat. Sus obras, incluyendo la icónica S-Chair y las majestuosas lámparas Melt, Beat, Mirror Ball y Copper, encarnan la innovación y el estilo distintivo del diseñador.

A través de una combinación de artesanía y producción industrial, cada pieza de Dixon lleva consigo una aura de modernidad y sofisticación. Desde su estudio de diseño, Dixon continúa desafiando los límites convencionales, reinventando constantemente el concepto de forma y función en el mobiliario contemporáneo.

Toyo Ito es un arquitecto japonés

Descubre la excelencia del diseño italiano a través de la visión distintiva de Umberto Asnago. Nacido en 1949 en el corazón del distrito de muebles en Brianza, Asnago perfeccionó su oficio en el Instituto de Arte de Cantù, dando inicio así a una carrera extraordinaria en el mundo del diseño.

Sus raíces se encuentran en la artesanía tradicional, una pasión que ha impregnado cada etapa de su trayectoria profesional. Después de perfeccionar sus habilidades trabajando con madera sólida en talleres de carpintería locales, emprendió un camino con Giorgetti S.p.A., asumiendo más tarde la dirección del Centro de Investigación y realizando contribuciones significativas a la transformación e innovación de la empresa.

Desde entonces, Asnago ha seguido estableciendo los estándares para el diseño contemporáneo. Su estética elegante y rigor formal se combinan armoniosamente con el uso juicioso de materiales de primera calidad como madera sólida, cuero, acero y vidrio, dotando a sus muebles de un carácter distintivo y una alta calidad artesanal.

A través de colaboraciones con empresas de renombre en la industria como Penta y Porada, Asnago ha dejado una huella indeleble en el panorama internacional del diseño. En 2011, su regreso a Giorgetti marcó el inicio de una nueva fase creativa, con un enfoque particular en la artesanía de acabados en madera sólida y cuero, continuando transmitiendo la esencia del lujo y la elegancia italianos.

Explora su colección exclusiva y sumérgete en la belleza atemporal de los muebles con la firma de Umberto Asnago.

Verner Panton, el innovador y visionario diseñador danés, ha dejado una marca indeleble en el mundo del diseño de interiores. Nacido en 1926 en Brahesborg-Gamtofte, Dinamarca, estudió arquitectura en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague, graduándose en 1951. Su carrera comenzó con el arquitecto Arne Jacobsen, pero su inquietud creativa pronto lo llevó a recorrer Europa, convirtiendo una camioneta en un estudio móvil.

El genio de Panton revolucionó el propio concepto del diseño escandinavo desde la década de 1960 en adelante, introduciendo colores audaces y formas futuristas. Una de sus obras más famosas es la Silla Panton, una silla escultórica que marcó un punto de inflexión en el mundo del diseño con su innovadora técnica de moldeo en una sola pieza.

Su creatividad no conocía límites: colaboró con marcas prestigiosas como Vitra, Fritz Hansen y Louis Poulsen, creando obras extraordinarias como las lámparas de la serie Fun y la serie de lámparas Panthella. Sus creaciones, tan icónicas como contemporáneas, se pueden encontrar hoy en día en museos de diseño de todo el mundo.

Explora el mundo encantado del diseño de Verner Panton y déjate inspirar por su audacia y originalidad.

Descubre la elegancia atemporal y la innovación perdurable en nuestra exclusiva colección dedicada a Ludovico "Vico" Magistretti, uno de los padres fundadores del Diseño Italiano. Nacido en Milán en 1920, Magistretti dejó una marca indeleble en el mundo del diseño con su visión única que abarcaba la arquitectura, el diseño y la planificación urbana.

Su extraordinaria carrera, que comenzó en la década de 1940, dio forma al futuro del diseño italiano a través de colaboraciones prestigiosas y proyectos icónicos. Graduado en Arquitectura en 1945, comenzó de inmediato a dar forma al futuro del diseño italiano a través de colaboraciones prestigiosas y proyectos icónicos.

La colección presenta obras célebres como la silla Carimate de Fritz Hansen, el sofá Maralunga y la estantería Nuvola Rossa de Cassina o la colección de asientos Raffles de De Padova. Cada pieza encarna la esencia del diseño moderno, con un enfoque vanguardista que hizo de Magistretti una referencia en el panorama internacional del diseño.

Déjate inspirar por la fusión de forma y función, donde cada detalle se estudia meticulosamente para crear una armonía atemporal. Experimenta la fusión de tradición e innovación, enriqueciendo tu espacio con la elegancia distintiva de las creaciones de Vico Magistretti.

Explora nuestra colección exclusiva y sumérgete en el legado perdurable de un gran maestro del diseño italiano.

Descubre la refinación e innovación en el mundo del mobiliario con nuestra colección exclusiva de Victor Carrasco. Nacido en Valencia en 1974 y graduado con honores en diseño industrial por la Universidad Politécnica de Valencia, Carrasco lleva adelante una visión única y distintiva en su trabajo.

A través de una combinación de pasión por la sostenibilidad, búsqueda de síntesis y una visión pragmática del futuro, Carrasco ha ganado reconocimiento internacional y colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas en la industria del mobiliario.

Únete a nosotros en explorar su extraordinaria colección, donde la elegancia se fusiona con la funcionalidad para crear ambientes atemporales de belleza incomparable.

Explora el cautivador mundo del diseño contemporáneo creado por Victor Vasilev, un talentoso creativo nacido en Plovdiv, Bulgaria, en 1974. Su formación internacional lo llevó a estudiar arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán y en la Academia de Bellas Artes de Copenhague, abriendo las puertas a una estética única y refinada.

Con una amplia experiencia multicultural, Vasilev fusiona hábilmente elementos de minimalismo y funcionalidad, creando piezas de mobiliario icónicas que se integran perfectamente en cualquier espacio.

Desde la fundación de su estudio de diseño en 2004, Vasilev ha colaborado con prestigiosas empresas como Boffi, Living Divani, MDF Italia y Oluce, ganando merecido reconocimiento internacional.

Explora la colección Vasilev y sumérgete en la elegancia intemporal, donde cada pieza cuenta una historia de diseño e innovación.

Victoria Wilmotte’s special design process can be compared to that of a sculptor: she weights volumes and empty spaces, removes the material until she finds a perfect angle or ideal curve, and polishes the surfaces to the point when they precisely achieve the structure, haptics and light refraction she seeks.

Nacido en 1962 en Lokeren, Bélgica, Vincent Van Duysen ha forjado su trayectoria artística y profesional con una licenciatura en Arquitectura en el Instituto Superior de Arquitectura de Sint-Lucas en Gante.

Con una carrera que comenzó colaborando con figuras prominentes como Aldo Cibic en Milán y Jean De Meulder en Amberes, Van Duysen fundó su estudio en 1990. Desde entonces, ha liderado un equipo de más de 20 talentos, transformando su estudio en una entidad de renombre internacional.

El enfoque de Van Duysen hacia los proyectos, tanto en arquitectura como en diseño de productos, se basa en la esencialidad y la pureza. El minimalismo en sus obras no es frío, sino elegante, con una profunda conciencia de los espacios y sus articulaciones. Cada producto concebido por Van Duysen es parte de un todo armónico, donde nada es superfluo.

Además de los numerosos reconocimientos recibidos a lo largo de los años, incluido el Premio Cultural Flamenco de Diseño, Vincent Van Duysen fue nombrado Diseñador del Año en 2016 durante la 25a Edición de Plata de la Biennale Interieur en Bélgica. Desde 2016, ha sido el director creativo de las prestigiosas marcas Molteni&C y Dada, haciendo contribuciones significativas a su imagen mediante el diseño de tiendas insignia. En 2018, colaboró con el equipo artístico de Kvadrat en el desarrollo de la marca Sahco.

La esencia de su trabajo, reflejada tanto en la arquitectura como en el diseño industrial, es la búsqueda constante de la esencialidad, un minimalismo elegante que nunca pasa por alto el alma de cada proyecto. Vincent Van Duysen ha delineado su carrera a través de la pureza de materiales y colores, la creación de espacios luminosos e intensos, y la ausencia absoluta de decoraciones, dando como resultado obras que abarcan desde espacios públicos y privados hasta estructuras comerciales y oficinas.

Vincenzo De Cotiis, nacido en 1958 en Gonzaga, Italia, heredó una pasión por la arquitectura, que perfeccionó a través de sus estudios en el Politecnico di Milano. En 1997, estableció su estudio, consolidando un vínculo duradero con el mundo del diseño de alta gama.

Considerado un verdadero pionero en la escena internacional de colección de diseño, De Cotiis crea piezas únicas, hechas a mano y en ediciones limitadas. Su distintiva firma radica en la innovadora reinterpretación de materiales recuperados, dándoles nueva vida y valor a través de un notable proceso creativo.

A través de su galería en Milán y prestigiosas ferias de diseño en todo el mundo, como Design Miami / Basel y PAD London, De Cotiis ha asegurado una posición prominente en el panorama del diseño contemporáneo. Su capacidad para combinar materiales de lujo con elementos crudos y naturales otorga a sus creaciones una aura de autenticidad y encanto atemporal.

Descubre el extraordinario universo de Vincenzo De Cotiis, donde el arte y la funcionalidad se fusionan armónicamente, transformando espacios en entornos evocadores y únicos.

Descubre la excelencia del mobiliario moderno con la colección de Walter Gropius. Celebrado como uno de los padres fundadores del Movimiento Moderno y la mente detrás del legendario Bauhaus, Gropius moldeó una era con su visión innovadora.

A través de su audaz ruptura con las tradiciones pasadas, Gropius introdujo un nuevo paradigma en la arquitectura y el diseño, elevando la estética contemporánea más allá de los límites convencionales. Desde sus icónicas obras maestras arquitectónicas hasta la concepción revolucionaria de los muebles, cada pieza refleja su dedicación a la forma, la funcionalidad y la estética atemporal.

Experimenta la esencia de la modernidad plasmada en las obras de Walter Gropius. Cada elemento, desde las líneas limpias hasta el diseño ergonómico, lleva consigo el legado de un maestro que transformó el concepto del diseño de muebles.

Descubre el universo creativo de Xavier Lust, un diseñador belga de renombre internacional, nacido en Brujas en 1969 y graduado en diseño de interiores en Bruselas en 1992. Con su estudio, Lust ha redefinido el concepto de mobiliario, fusionando la estética con la funcionalidad en creaciones únicas.

Sus obras, exhibidas en los museos más prestigiosos del mundo como la Tate Modern en Londres y el MOMA en San Francisco, son conocidas por su uso innovador del metal. Desde mesas curvadas sin costuras hasta la estantería Virgo que juega con las tensiones de la superficie, cada pieza de Lust es una obra de arte funcional.

Al colaborar con marcas icónicas como MDF Italia, Driade y Fiam, Lust ha dado vida a muebles y accesorios que desafían los límites del diseño tradicional. Desde mesas de aluminio sin costuras hasta escritorios de vidrio transparente, cada creación es una experiencia sensorial.

Además de sus series limitadas, Lust también ha dejado su huella en el diseño de interiores y el mobiliario urbano, transformando espacios con su visión audaz e innovadora.

Explora la colección de Xavier Lust y sumérgete en un mundo donde el arte y la funcionalidad se entrelazan armoniosamente.

Bienvenido al cautivador mundo del diseño de Yabu Pushelberg. Fundada en 1980 por Glenn Pushelberg y George Yabu, esta renombrada empresa de diseño de interiores ha conquistado los corazones de una audiencia internacional con su extraordinaria creatividad y estilo atemporal.

Desde Toronto hasta SoHo, Nueva York, el estudio de Yabu Pushelberg ha dado forma a entornos lujosos y distintivos durante más de 30 años. Su dedicación a la innovación se refleja en cada pieza de su colección. Desde las sillas Tribù Nodi, ligeras y aireadas, hasta el sofá sinuoso Ligne Roset Pukka, cada detalle está meticulosamente elaborado para crear experiencias que trascienden el simple mobiliario.

Explora sus obras maestras, desde grandes sofás modulares hasta elegantes mesas de centro de Molteni&C, y déjate cautivar por la atención al detalle que define cada proyecto. Con oficinas en Nueva York y Toronto, el estudio de Yabu Pushelberg continúa redefiniendo los límites del diseño, aportando un toque de elegancia y sofisticación a cada espacio.

Descubre la magia del diseño con Yabu Pushelberg y transforma tu hogar en un espacio único y encantador.