Verner Panton 100 Jahre: Die Farbe, die das Wohnen veränderte

Heute, am 13. Februar 2026, feiern wir den 100. Geburtstag von Verner Panton, einer der visionärsten und radikalsten Persönlichkeiten des Designs des 20. Jahrhunderts. Der dänische Architekt und Designer verwandelte Objekte und Innenräume in echte sinnliche Erlebnisse, in denen Farbe, Licht und Form zu Instrumenten werden, um die Art und Weise, wie wir Wohnräume erleben, neu zu definieren.

Als Schüler von Arne Jacobsen distanzierte sich Panton schon früh vom strengen Funktionalismus der skandinavischen Tradition. Er entschied sich für einen eigenen Weg: immersive Räume, fließende Oberflächen, gesättigte Farbtöne und innovative Materialien. Seine Forschung beschränkte sich nicht auf das einzelne Produkt, sondern zielte darauf ab, „Gesamträume“ zu schaffen – Installationen, in denen Sitzmöbel, Leuchten, Wände und Böden als Elemente einer einheitlichen gestalterischen Regie miteinander kommunizieren.

Panton Chair: Die Ikone, die Kunststoff im Design revolutionierte

Das unbestrittene Symbol dieser Revolution ist der Panton Chair, Ende der 1950er Jahre entworfen und 1967 von Vitra industrialisiert. Als erster freischwingender Stuhl aus einem Stück gegossenem Kunststoff, geschwungen und dynamisch, machte der Panton Chair eine damals radikale Idee glaubwürdig: dass Kunststoff ein edles und langlebiges Material sein kann, das seinen Platz in der Designgeschichte verdient.
Er ist nicht nur ein Stuhl, sondern ein Manifest – strukturelle Leichtigkeit, Ergonomie, industrielle Fertigung und ein mutiger Farbeinsatz, der ein funktionales Objekt in eine zeitlose Pop-Ikone verwandelt.

Visiona und die ikonischen Leuchten: Wenn Farbe zur Architektur wird

Pantons Vision zeigte sich auch in experimentellen Installationen wie Visiona II – futuristische Raumlandschaften, die Ende der 1960er Jahre entstanden und in denen Textilien, gepolsterte Module und Licht psychedelische, immersive Innenwelten schufen.
Neben diesen Installationen wurden seine Leuchten zu zeitlosen Klassikern: die Flowerpot mit ihren übereinanderliegenden Halbkugeln und lebendigen Farben; die Panthella, entworfen in Zusammenarbeit mit Louis Poulsen; sowie die eindrucksvolle Shell Lamp. In all diesen Entwürfen ist Licht nicht nur Funktion, sondern ein plastisches Element, das den Raum formt und seine Atmosphäre prägt.

Emotionales Design: Fantasie als Antrieb des Projekts

„Der wichtigste Zweck meiner Arbeit ist es, Menschen dazu zu bringen, ihre Fantasie zu nutzen.“ Dieses Statement fasst Pantons Ansatz zusammen: Räume zu schaffen, die die Stimmung beeinflussen, Kreativität fördern und das tägliche Erleben bereichern. Design wird so zu einem Instrument des emotionalen Wohlbefindens und nicht zu einer bloßen ästhetischen Übung.
In einer Zeit, in der Interior Design zunehmend als Erlebnis verstanden wird und das Zuhause als Ausdruck der eigenen Identität gilt, wirkt Pantons Lehre erstaunlich aktuell. Farbe und Form sind keine Dekoration – sie sind die Struktur des Raumes.

Das Vermächtnis von Verner Panton heute

Hundert Jahre nach seiner Geburt ist das Vermächtnis von Verner Panton lebendiger denn je. Neuauflagen, internationale Ausstellungen und zeitgenössische Interpretationen bestätigen die Aktualität seiner chromatischen und sinnlichen Designsprache. Seine Sitzmöbel und Leuchten sind weiterhin prägende Elemente in Wohn- und Objektprojekten – dank ihrer Fähigkeit, ikonische Ästhetik, technologische Innovation und starke emotionale Wirkung zu vereinen.
Wer ein Stück Designgeschichte in sein Zuhause integrieren oder ein Interior-Projekt mit einer unverwechselbaren Ikone aufwerten möchte, trifft mit Pantons Kreationen eine charakterstarke Wahl. Auf Classicdesign.it findet sich eine kuratierte Auswahl an Sitzmöbeln, Leuchten und Accessoires, inspiriert von seinem visionären Geist – Objekte, die nicht nur Räume gestalten, sondern eine Idee von Raum erzählen, die bis heute überrascht.